当今，艺术创作不再仅仅是个人化的艺术表达，更饱含着对社会的热烈关切。5月10日在沪揭幕的“共振——第七届上海多伦青年美术大展”上，从全国各地800多位艺术家的投稿作品中遴选出的19位艺术家创作的影像、装置、绘画、雕塑作品，呈现了当代青年艺术家对当下的深度思考。
据上海多伦现代美术馆馆长曾玉兰介绍，此次展览借用“共振”这一物理学概念，表述的是在社会生活中，存在着各种各样的“振动”源，这些“振动源”引发着各种各样的振动关系，并以艺术的形式丰富多样地呈现在艺术家的思考和创作当中，继而引起观者的共鸣，带来群体的思考，甚至又进一步的引发在社会、文化、历史维度更大的振动幅度，带来更多的共振效应。
笔者在现场看到，在艺术作品中呈现的这些振动，其振动源或自于艺术家生活的特定社会现实、文化背景，或来自自然界的普遍启示，或是某个具体的社会事件，甚至是跨学科的交叉等。
以青年艺术家马东利创作的互动装置作品——《以貌取人》系列为例和“娃娃机”为例，这组作品刻意抹去个人特征，只留一个社会给予的职业身份，“娃娃机”里的“娃娃”是《以貌取人》系列中形象的玩偶化。小朋友和家长们可以学着像艺术家一样用一种轻松的方式思考身份、职业的意义，参与一个严肃的话题，在游戏世界尝试平等看待每一个职业，并让孩子在模拟游戏中探索自己的职业梦想。
抛开工作，你会干点什么？当快节奏的生活，按部就班的上下班打卡成为常态，抑或你正被柴米油盐醋的日子完全包围，那些曾经的梦想是否还停留在不为人知的某处？青年艺术家刘冠南策划的艺术项目《我们参与了对自己的剥削，我们剥削了对一切的参与》，以艺术的名义雇佣人们1分钟，邀大家重返梦想。该作品寻找了自由职业者、互联网总监、货运司机、录音师、公司老板、酒吧招待等十个不同职业的人，以微小的固定的报酬换取其等价工作时间，让其在这段时间内做任何想做的与工作无关的事情，并用视频记录。刘冠南希望以此项目来“雇佣”人们回到生命和生活本身，而不是沉溺在各种固化的价值观下日常劳作的模式迷失自我。
陈琦的《艺术介入治疗—植物人脑电波计划》，更是一件以艺术疗愈为目标的功能性艺术设计作品。该作品获得中国科学院和陆军总院神经外科的支持，结合新媒体艺术、计算机科学、脑机交互、医学等，利用可穿戴脑电波设备，将病人的实时脑电波进行可视化，以此帮助处于微意识情况下的植物人进行视觉康复刺激，并帮助家人在亲情交流的情况下了解植物人的脑部活动。
业内人士指出，当艺术家将自己接收到的振动转换成艺术作品时，正是以艺术追求真理和超越的敏锐感知在穿透当下，指向未来，他们以艺术的方式将对历史、文化、时代氛围、现实问题的观察和思考进行了复杂的转换和表达，而这些作品又进一步的与文化、历史、现实形成了一连串更大、更复杂的共振关系，甚至成为社会的思潮和历史的症候，正是这些在每一个时代重新塑造了我们的生活和社会，也不断的塑造着我们的精神家园。“在疫情影响全球的当下，‘共振’这个概念有了别样的意义，我们发现真的没有人能逃离这个世界。这个时候以什么样的方式‘共振’，不止是对艺术，也是对所有人都发出了挑战。” 视觉人类学博士、本届展览的评委陈晓阳如是说。
本次展览将展出至9月13日，参观前须预约，每天限流300人次。
图片：上海多伦现代美术馆