“这是上海越剧院近20年来出动的最大规模，”上海越剧院院长梁弘钧口中说的这部大戏便是即将于10月17日亮相“艺起前行”优秀新创舞台作品上海展演中的越剧当代戏《山海情深》，这部举全院之力创排的新戏日前也在全市重点文艺创作推进会议中入选首批39个重点文艺创作项目。
在越剧历史上，演现代戏的传统由来已久，从《白毛女》《霓虹灯下的哨兵》《鲁迅在广州》到《啼笑因缘》《家》等都是为戏迷津津乐道的剧目。但像《山海情深》般与时代紧密接轨的剧本并不多见。剧目综合融汇了上海扶贫援黔中发生的部分感人事迹，以西部山区某苗族苗岭寨为故事发生地，通过一对上海援黔父女从隔膜到互为理解的情感历程，贯穿起一群苗家女在脱贫致富过程中的喜怒哀乐，以民族传统竹编的时尚化，走向城市舞台的全景式呈现聚焦扶贫攻坚之一主题。
在剧本新之外，《山海情深》的表现形式也是值得关注的一大亮点。在近日举行的联排中，记者看到在苗家女赴沪参加培训班一幕中，上越的青年演员们伴随着动感的音乐载歌载舞了起来，整齐的动作甚至颇有些音乐剧的意味。“无论是关于形体感还是样式感，这正是我们最想看到的改变，”梁弘钧对记者说道。
创新之后，会不会担心招致观众“这不是越剧”的评价？对此梁弘钧有底气也有自信：“袁、陆、张、金等各个流派的唱腔在戏里依旧清清楚楚，戏曲性是我们坚守的唱底线，老戏迷挑不出毛病。我们希望借这部戏在剧种的基本功之上做出更多尝试，因为这门剧种的生命力向来是在创新中激活的。”
图片来源：上海越剧院供图