这些天，中国福利会儿童艺术剧院的二楼排练厅灯火通明，话剧《师者之路》的主创和演员们正在热火朝天地排练着。10月11日至15日，这部新创剧目就将在马兰花剧场首演，与大小观众见面。
《师者之路》是中国福利会儿童艺术剧院历时三年打磨的精心力作，结合人民教师的崇高品质，根据获得“改革先锋”奖章、基础教育改革优秀教师代表、“人民教育家”国家荣誉称号的于漪老师的先进事迹为基础进行创作。
25日《师者之路》举办了一场开放日活动。此次的媒体开放日暨戏剧公开日其实也是在探索以戏剧为核心的“文教结合”形式。对师者精神、情怀的诠释及传递，通过语文课堂把“家国情怀”、“文化传承”、“英雄形象”、“历史故事”这些其中有价值的文化瑰宝以润物细无声的教育理念传递给今天的孩子，成为创作表达的初衷。
平凡却动人，那些“小事”中传达于漪精神
在剧中饰演丁涟的吴玉芳是第八届《大众电影》百花奖最佳女演员奖、第32届中国电影金鸡奖最佳女配角得主，从银幕走向舞台，重新回到儿艺参与戏剧舞台的排练、演出，吴玉芳坦言是“勇敢者的挑战”。吴玉芳十多岁进入儿艺学习、成长，印象中舞台的经历似乎还停留在20多岁的时候。她说：“这么多年我在电影电视上留下了很多作品，却依然希望能够有机会回到戏剧的舞台，此次饰演丁涟这一角色，也希望能够塑造于漪老师的精神，她的立德树人、她的家国情怀。”
演员吴玉芳
说起如何想到创作这个题材？编剧杜邨告诉记者，在他还是一个小学生的时候，就知道上海有一个好老师名叫于漪，是很多老师的榜样。现在能有机会根据于漪老师的事迹创作一个剧本，是他的荣幸。杜邨采访了于漪老师和她的学生，被老师的人格魅力深深打动，被学生的感恩之心感动，“这是铸人立魂的伟大事业。”
导演赵金元其实在前期就与编剧多次思维碰撞，在表达于漪精神的方式方法上他们一拍即合，“这部戏对师者精神、情怀的诠释及传递，是我们创作表达的根本诉求。”他说，在“师者”身上能够深切体会到人物浓厚的家国情怀和坚贞的职业追求，于漪用“无私的关爱”在每位学生心里都放了盏明灯，折射出的光芒启迪着人的灵魂——在平凡的职业岗位上，那不平凡的精神力量在燃烧。
作为一部现实题材的话剧，用一个半小时介绍丁涟老师的师者之路，就必然会有相当大的历史跨度。舞美设计涂俊依托巨幅宽屏黑板作为主题形象隐喻放大主人公特定的角色环境，同时透过可反透效果的宽屏黑板去展示具有时代典型特征的形象，伴随记录下主人公在时代的演进中点点滴滴的感人故事。作曲金望也是剧院的老朋友，合作过很多剧目，但是以往大都是儿童剧，载歌载舞的风格比较多。而这部剧没有很多的冲击矛盾，音乐更像是涓涓细流，细腻的、温柔的展现人物，表达时代特征。
如今已91岁高龄的于漪老师
传帮带：青年演员的成长之旅
中国福利会儿童艺术剧院院长、艺术总监也是本剧的主演蔡金萍向记者介绍，儿艺作为宋庆龄亲手创建的新中国第一家儿童专业院团，有着强烈的社会责任感，也创作过很多现实题材的剧目，创作了很多讴歌教师的作品，比如七八十年代的《童心》，始终坚持着宋庆龄先生实验性、示范性的办院方针，把最好的东西给予儿童。
这部戏的一大特色是有两个版本，一是吴玉芳和蔡金萍“闺蜜”联手的名家版本，一是青年演员张晶晶和唐瑞敏的“后浪”版本。对于她们来说，能近距离地与老师们学习更是收获满满。唐瑞敏饰演的老年丁涟与她实际年龄相差了66岁，她说，“我们的创作的过程其实和于漪老师的教学实践过程是相似的，都是很艰难的、在一点点摸索，和各位老师一样都是在痛并快乐着。”而张晶晶在排练空隙也做了大量功课，观看于漪老师教学视频、访谈资料、著作等。她说，于漪老师的形象其实是社会上每一类人的形象，言传身教，一辈子就做一件事，“就像于漪老师说的‘一辈子做老师，一辈子学做老师’，我们也是‘一辈子做演员，一辈子学做演员’。
剧组向前来参加活动的老师展示了一个排练片段：丁涟刚转做语文老师，当她正对自己能力产生怀疑时，班级一位叫仇立德的学生提出了退学，于是她去学生家家访……在最后交流的环节，很多老师都表示深深的被展示的片段打动，对故事接下来的环节也充满好奇和期待。还有一位音乐老师和大家分享了自己亲身经历的故事：“我的班级有一位自闭症的孩子，不爱与人交流，但是听到音乐就会躺在地上打滚。后来慢慢发现他对音乐节奏特别敏感，音准也特别好，自己还会弹琴，于是我慢慢引导他，琴房的每一个乐器都成为了他的朋友。这件事情给我触动特别大，原来老师对于孩子的成长这么重要。”当天，活动现场展示了珍贵的设计稿，精美的舞台也让观众充满了期待。
剧照来源：中福会儿童艺术剧院