“舞蹈是我精神上的‘自留地’！”著名舞蹈艺术家金星坦承，每当心中浮躁时，她就会回到排练厅，隔着门窗看舞团的年轻人练功、跳舞，“单纯的生活特别让人羡慕，羡慕当中也有着自豪。”因为，那是金星一手扶持长达20年的舞团。10月15日至18日，上海金星舞蹈团将在上海大剧院演出经典作品《海上探戈》和“态度之作”《野花》。金星将作为舞者，在《海上探戈》中登台。
“探戈”起舞，“野花”盛放，展现生命美好生生不息
《海上探戈》原名《海上风》，20年前首演于上海大剧院，由此出发，金星开始了中国民营现代舞团在上海的探索。《海上探戈》由十个独立剧目组成，其中《半梦》获1991年美国舞蹈节最佳编舞奖，《红与黑》1998年获文华奖。这些作品仿佛是金星回忆中飘落的一片片梦，交织成迷人的故事，以西方舞蹈形式，融合中国博大精深的文化内涵，让人们在宁静中感受到灵魂的力量。
在金星看来，这套作品“特别适合在疫情期间演出，因为作品表现了生命力，表现每个人在特殊时期对生活的态度。”
根据话剧《雷雨》改编的《海上探戈》
《野花》则是金星舞蹈团2018年全新态度之作，历时近4年构思打磨，也是金星继《笼中鸟》与编舞大师亚瑟·库格兰的二度合作。《野花》并非是“田野上的花儿”，而是一种有“态度”的存在——凶猛而独特、有目标有决心，表征着一种顽固的生命力，这种生命力可以让野花在坚硬的水泥中盛放、在苍白中五光十色、在禁锢中婉约。
“这个作品最大特点是，16个演员跳满70分钟，没有一刻停下来，就像跑马拉松。”金星介绍，《野花》第一次联排结束，所有演员都累趴在地上。“《野花》只有十几个动作，但通过演员们在台上相互感染、相互影响，叠加出不同的画面效果。在建立、摧毁的反复过程中，观众可以感受到生命的意义。”
从《野花》中感悟生命的意义
从“上海团”到“国际团”，邀全球艺术家为舞团排演新作
去年，金星把舞蹈团的触角伸向了欧洲，在巴黎注册了金星舞蹈团。今年上半年，演艺行业受到疫情影响，而金星和她的舞团却显得尤为“淡定”，即使暂时离开舞台，对艺术的追求、对作品质量的打磨，反而成为他们日常的坚持。当然，许多资深团员来说，除排练舞蹈外，还额外增添了一门法语课。据金星介绍，今后资深演员将逐渐走向国际化，上海金星舞蹈团的位置则留给源源不断的新鲜血液。“法国那边是‘国际团’，来自全世界各地的艺术家都会来给舞团排作品。”
同时，舞团也将现代舞小作品带进校园，让青年舞者与同龄人大学生交流，培养观众基础。“永远不要低估观众，与观众交流还是得靠作品。”金星认为，舞蹈团的市场价值或许有个人光环的成分，但关键仍是用作品来说话。“现在，我更享受坐在台边看他们跳舞，听观众给他们鼓掌。”
《红与黑》唤起观众对久违的剧场空间的情愫
5月初，上海大剧院《有光，就有戏》特别放送演出时，金星认为疫情对舞团来说“是一个调整的机会”。“没有演出，我觉得反而给了时间，把我们舞蹈团曾经的作品和新的作品都整理一下；演员的位置也要调整，要给新的演员更多的机会站在舞台上。以前我们在非典的时候一年也没有演出，非典的时候就练了一年的功，所以我有过这个经历，我觉得没什么可担心的，就搞作品，积累作品。”
在这场特别放送中，上海金星舞蹈团不但为观众献上了舞团看家作品《红与黑》的演出，更创作并参演了放送的“一镜到底”开场表演，唤起观众对久违的剧场空间的情愫。
《野花》给人们带来生活的态度和希望
剧场复演后回归大剧院舞台，金星舞蹈团带来《海上探戈》与《野花》两部作品，除了为观众送上艺术上的享受，更希望通过剧场舞台与艺术作品，给人们带来生活的态度和希望。“在上个世纪整个经济大萧条的时候，人们最寄予希望在剧场，这是在生活当中各种困扰中间唯独有希望的就是剧场。疫情过后，每个人都应该继续面对生活，不要觉得疫情以后，生活全打乱了。我们还要生活，还要继续下去。”