300件展品何以串起百年上海设计？9月30日起登陆刘海粟美术馆的百年上海设计展亮出答案。
展览共涵盖3个时间跨段，20个上海设计故事主题，50余个词条条目，160余位设计师，其中十件设计手稿、文献为首次公开展出。
这里的“百年”不是数字，是一个时期的泛指，是指从19世纪末至21世纪初上海设计起步、发展、变化的状态记载。“百年上海设计”的变迁是这座城市发展变化的镜像，也是中国近现代设计的先驱与引领，呈现了一座伟大的城市对于世界设计格局的重要意义与弥久价值。
此次展览的前期基础是上海大学上海美术学院自2012年以来组建团队持续对“百年上海设计”课题进行的深入研究。至今这个课题已形成两本图书——《上海美术史大系1949—2009》（艺术设计卷）与《百年上海设计》。以此为基础，此次展览由上海美术学院再次组建研究团队，校内校外研究专家共同参与，集中力量发掘上海一百多年来的商业与产品设计实物，延续前期的研究。
循着一件件鲜活的展品走过，人们能够发现，百余年来，“上海设计”其实是与“上海式的生活方式”形影相随的。无论哪个时期的上海设计，都显示出一个重要的设计精神与价值站点，那便是，它服务了上海乃至中国人的生活需求，满足了生活表相之下精神感官的多重享受，能够反映出时代审美与思潮的迁移。
上海设计的萌发，与洋务运动、国际贸易、印刷出版、工业制造及其标准、工商法规、职业教育等关联紧密。辛亥革命、新文化运动、国货运动、新生活运动与人口增长的持续影响，为上海设计带来良机。城市民生需求推动了建筑、纺织、艺术、食品、日用品、广告、教育等行业的发展，并培育出市场与品牌意识及世界都市的生活方式。上海逐渐成为中外工业资本、生产技术与设计汇流的中心。
上海华生电扇约1930年代
此次展览展出的一只古铜色的四叶电风扇，竟然是100年前的。电扇上醒目的英文“WS”，勾连出“风从华生来”的一段故事。这“WS”，指的是“华生”牌。1916年，中国首家电风扇生产企业华生电器制造厂成立，1924年正式生产“华生”牌电风扇。杨济川等人拆解并测量“奇异”电扇的零部件，以此绘制出“华生”电扇所需生产图纸并作局部改进，如增加通风部件、增大扇叶面积并镀镍，使用铝合金和钢板制作底座和摇头部分，最终生产的“华生”电扇无论工艺还是造型上，都达到与洋货媲美的程度。
特制冠生园蜂蜜陈皮梅，包装，约1930年代
展柜里并置摆放着的冠生园饼干桶和特制冠生园蜂蜜陈皮梅包装盒，带着岁月的沧桑，却又精美非常，都是上世纪三四十年代的老物件了。它们述说着“‘生’生不息”的故事——1918年冼炳成与薛瑶卿等合办“冠生园”店，1923年成立股份有限公司并启用孙雪泥设计的“生”字牌商标，除环状装饰纹样外，“生”字商标造型至今基本保持不变，从形式上给人们带来生生不息的印象，体现出品牌自信和持久的市场生命力。1928年后冠生园代销店几乎遍及全国各大城市，到1936年已成为家喻户晓的品牌企业。
20世纪下半叶，社会主义三大改造、计划经济下的工业现代化和改革开放为上海设计推波助澜。在国计民生、出口创汇和国家生产标准制定等领域，由上海设计并制造的电子、轻工和日用品发挥了引领作用。改革开放后，上海再次受到西方现代主义设计思潮的影响，并在交流、竞争、奋进过程中积极建构设计行业与教育规范，从而形成新的设计观念，丰富了上海设计的内涵与社会功能。
拉风的“幸福”摩托车、“上海”电视机、“永久”自行车、“蝴蝶”缝纫机……这些大件集结在一起，最是能拉开人们的记忆闸门。上世纪六七十年代流行“三转一响带咔嚓”的说法。这是对自行车、缝纫机、手表、收音机和照相机的形象称谓，当时用以象征家庭品质生活。其中，上海出品的“永久”自行车，“蝴蝶”缝纫机，以“上海”为品名的手表、收音机、照相机，“海鸥”DF型单反相机，“红灯”牌711系列收音机都是颇为风行的产品。
狼牌运动鞋、红双喜乒乓球拍、上玻牌车刻玻璃花瓶、小熊拍照玩具、强化上海麦乳精……展台上的这些物件也看得人们很是亲切。它们都曾是百货大楼橱窗里的时尚风景。
21世纪的上海设计，在行业创新、国际交流、设计研究等发展过程中逐渐融入世界体系。通过对当下设计现象的研究与思考，竭力完善新产品与技术开发的设计理念与方法，并满足未来的品质标准和市场需求，同时将上海设计历史资源的商业与文化价值转向以品质追求为主导的美好生活。经济实力的增长，让新一代设计师以更自信的姿态在信息、环境、人工智能等领域开拓更多元的上海设计。
张周捷 OBJECT超镜面不锈钢椅子 2010年
创刊于2001年、首任主编为陈逸飞的《青年视觉》杂志，就是其中的一个代表。它所倡导的艺术化的生活和生活化的艺术，引领了一种新的生活方式。
2010年上海设计师张周捷设计的一把采用前沿数字技术与手工艺相结合的金属椅，也现身此次展览。其新锐度即使在今天看来依然让人感到惊讶。这是用前沿的数字化技术 “计算生成设计”的。
开幕式上，上海美术学院院长曾成钢教授讲到，近百年来，上海作为中国近现代设计最重要的发源地，孕育了具有典型中国都市文化特征的现代设计样式。今天，上海作为世界设计之都，在全球化不断推进的时代潮流中，“上海设计”又以先锋者的姿态成为中国设计文化不可或缺的主力军，引领着中国当代设计的发展。上海美术学院依托上海的文化底蕴和经济实力，以“上海设计问题研究”为学科发展核心定位，跨界融合，协同创新，以构建设计学全球战略平台为抓手，正在逐步实现建设世界一流学科的梦想。目前，上海设计与文化传播、上海设计与传承再生、上海设计与空间营造、上海设计与数字创新等四个稳定发展的学科方向已经初见雏形，而上海百年设计的研究是学院在研究领域中迈开坚定自信的关键一步。
刘海粟美术馆馆长阮俊坦言：历史的梳理和呈现既是“上海设计”的研究节点，也是向公众传递上海精神的节点。
策展团队代表赵佐良指出，“海纳百川，开放包容”是上海设计和上海城市精神最好的注解，曾经的上海较为被动地吸收四方文化，形成了自己的“海派文化”；而如今随着“新海派”概念的提出，上海设计将化被动为主动，更积极主动地拥抱世界各地文化，形成有上海腔调的设计。
此次展览将持续至11月26日，期间还将邀请著名学者、设计师，面向市民推出“上海设计学者谈”“上海设计大家谈”“上海设计藏家谈”等四场分论坛。