中国戏剧史、电影史不会忘记夏衍这个名字——与老舍《茶馆》齐名的《上海屋檐下》，以及《林家铺子》《祝福》《故园春梦》《春蚕》等一长串电影剧本，在新中国的文艺史上留下了丰厚的一页。今年正值夏衍先生诞辰120周年，上海话剧艺术中心时隔五年再度推出海派经典话剧《上海屋檐下》，从今晚起至31日重回舞台。
夏衍是中国著名文学家，电影、戏剧作家和社会活动家；中国左翼电影运动的开拓者、组织者和领导者之一。他曾担任上海人民艺术剧院第一任院长（兼）。在他的戏剧创作中，创作个性鲜明、风格独特的首推《上海屋檐下》。该剧故事以上海弄堂为背景。在一天的时间里，展现了经历不同、性格各异的五户人家的命运，反映了二十世纪三十年代上海社会中的一个横断面，描写了生活在大城市底层的一群小市民和贫苦知识分子平凡的生活。
《上海屋檐下》写于“七七事变”前夕，它展现了居住在上海弄堂之中的小人物群像。小学教师赵振宇生活拮据却喜欢“穷开心”，以得过且过的心态安贫乐道；大学毕业生黄家楣家庭困顿，自己又疾病缠身，却善意地蒙蔽前来探望的老父；施小宝被迫卖身，常受流氓的欺诈纠缠，忍辱含辛；老报贩失去了爱子孤苦无依，终日哼着《李陵碑》中“念娇儿”的曲子。
作家有意把剧情发生的时间放在一个闷热难耐的黄梅时节，象征着抗战前夕的社会氛围——人们在无奈愤懑中挣扎，而正是在这种灰色生活的下方，汹涌着生活的诗意潜流，预示着革命的风暴即将到来。这部作品不仅是严谨的现实主义剧作，而且可以说是夏衍先生在话剧创作上美学思想转变的标志——通过“小人物”形象自身的感情和愿望去唤起人们强烈的共鸣。
这出1937年春创作的三幕话剧，在中国话剧史上有着极为重要的地位和价值。在这部话剧中，夏衍没有采用以往的历史剧创作手法，选用一些历史人物或是英雄人物来铺陈故事，而是将目光放在他生活过十年之久的弄堂内的老百姓身上。正如他自己所说，“《赛金花》之后，我在写作上有了一种痛切的反省，我要改变那种‘戏作’的状态，而更沉潜地学习更写实的方法。”从平淡无奇的日常生活取材，成为了夏衍戏剧创作最显著的艺术特征。
作家是如此熟悉自己笔下的人物，他说：“我在这种屋檐下生活了十年，各种各样的小人物我都看到过。像黄家楣家里，父亲从乡下来看儿子，结果是大失所望而归；施小宝那样的人，也看到过，本性都是善良的。”正如作家平和、内向的性格，气质内敛含蓄而不善张扬，《上海屋檐下》好像一幅淡淡的水墨画，真实而朴素，简洁而生动。
“破旧的石库门、斑驳残破的水泥墙、低矮阴暗的亭子间……雨声夹杂着闷雷连绵不断，梅雨季节带着一股无奈的伤逝情怀扑面而来，生存的苦涩与无奈、小人物的艰辛与悲哀，一切仿佛是那么的压抑而令人窒息……”
由三代上话人跨越半世纪全新演绎的海派经典话剧《上海屋檐下》拉开大幕。此版《上海屋檐下》由导演王筱頔执导，桑琦担当舞美设计，由刘鹏、顾鑫、高蓉、符冲、朱晔、徐婧灵、范祎琳、王梓、吴静、何易、黄晨、王佳宝、林子玥、余芃霏、方子轩联合主演。
通过一幢普通弄堂房子里五户“小人物”，为“小事”烦恼的一天，揭示了社会的内在矛盾，使人们形象而真切地看到了旧中国抗战前夕人们惶惶不可终日的社会现实。通过上海话剧艺术中心老中青三代话剧演员们的精湛演技，演绎出了那个时代小人物的生活困境和精神困境，体现除了这部剧朴实无华的风韵。导演王筱頔表示：“该剧完全忠实于原著，真实还原上世纪30年代的上海，希望带给观众现实主义的朴素，并且传达给他们——无论时代如何发展，对于最经典的东西始终要保持敬畏之心！”
2020年，是上海话剧艺术中心成立25周年，上海人民艺术剧院创立70周年，上海青年话剧团创立63周年。上海话剧艺术中心是由上海人民艺术剧院（始创于1950年）和上海青年话剧团（始创于1957年）合并组建而成。2020年，也是夏衍先生诞辰120周年纪念。夏衍先生是中国著名文学、 电影、 戏剧作家和社会活动家。中国左翼电影运动的开拓者、组织者和领导者之一。他曾担任上海人民艺术剧院第一任院长（兼）。在他的话剧创作中，最能体现他的创作个性、代表他独特风格的首先要数《上海屋檐下》了。
由上海话剧艺术中心制作出品，王筱頔导演的《上海屋檐下》曾于2007年首度上演，以纪念中国话剧的百年华诞；2008年，作为中国国家大剧院开幕演出季中唯一一台来自上海的话剧，在北京上演；2015年，在上海话艺术中心成立20周年之际复演；2020年，在夏衍诞辰120周年之际再度上演，以向夏衍先生致敬。
今年，上海话剧艺术中心除了把《上海屋檐下》这部经典作品再度搬上舞台之外，亦推出了一系列纪念活动，包括：策划“剧场的耳朵”夏衍文选特辑，特邀上海话剧艺术中心十位演员用声音演绎重现十篇经典文选；推出等三场主题讲座和两场互动活动，以深入浅出的形式带领观众深入了解这位具有杰出贡献的艺术家和他的经典作品。
剧照由上海话剧艺术中心提供