当舞蹈遇见“超级变变变”——“这是一个充满惊喜的盒子，里面装满了魔法”
西班牙的美克斯戏剧奖（Los Premios Max de las Artes Escénicas）创立于1998年，每年评选一次，是西班牙表演艺术领域最高级别的奖项，相当于西班牙的“托尼奖”。今年的美克斯戏剧奖在塞万提斯马拉加剧院举办，共设有19个奖项，吸引300多个演出项目入选。最终。《舞蹈的游戏》作为其中的“轻量级”演艺项目，却能够在多项提名中，一举斩获三个奖项。对于节目的获奖，组委会给出如是评价，“这是一个充满惊喜的盒子，里面装满了魔法。”
《舞蹈的游戏》于2019年完成创排，目前，已经在西班牙的多个城市进行表演。
不同于以往成人舞蹈节目或儿童舞蹈作品，在这部作品里，主创们将时间进行切割，展现了不同场景：系在头发上的气球仿佛随时带人会飞到空中；未来感十足的银色光面“机器人”在舞台上滑行；长长的袖子和宽大的衣服把人变成一个迎风飞舞的气球；配合多媒体投影，观众还可以再来一场沉浸式的升级打怪游戏……作为该剧主创，阿卡丹泽舞团艺术总监Enrique这样解释：“想象力是让人类变得更好的最有力的工具。”在他看来，如果想要保持和促进孩子的想象力，需要的是“玩耍”，“孩子们在玩耍的时候并不会考虑这件事本身的意义。但是我们都知道它服从我们存在于这个世界的法则。”
《舞蹈的游戏》在西班牙本土获得了优异的反响。就连陪同孩子观看的家长也不仅回想起自己的童年，想起了自己曾经玩过的游戏。至于现场的小观众，则会情不自禁在自己的座位上跳起舞来，这样的场面让Enrique十分欣慰。
这一获奖结果也令制作方之一、上海儿童艺术剧场总经理梁晓霞大感意外，“很荣幸‘大鲸鱼剧场’可以参与到这部优秀作品的制作过程中，这是我们与国外团队进行联合制作的一次积极尝试，也希望《舞蹈的游戏》可以尽早进入中国市场与观众们见面。”相较于此前对于成熟节目的引进进而尝试中文版制作，此次作为剧场，“大鲸鱼”在海外项目制作之初，就参与进去，可谓开了国内剧院参与海外儿童演艺项目模式的先河。尽管受疫情影响，该剧没能第一时间在沪上演，可奖项的肯定无疑为项目本身带来了更多的期待。
由于疫情原因，原定于今年6月要在剧场演出《舞蹈的游戏》的计划一再推迟，Enrique对此也表示：“过去几年，我们和上海的观众已经建立起一种很特别的联系。情况允许的话，我们期望可以尽快前往上海儿童艺术剧场演出。”
从购买版权到联合制作——中国剧场不断探索打通上下游市场的新路径
缘何在项目制作之初就敢于“跨洋”入局？其背后是上海剧场人对于海外垂直领域演艺风向和本土市场的深刻体察。而此时收获国际奖项，更是深耕三年之久的结果。
自2016年起，上海儿童艺术剧场就每年引进阿卡丹泽剧团的现代舞作品。2018年，受到阿卡丹泽舞团邀请，剧场与马德里运河剧院、英国沙德勒之井剧院、巴塞罗那格莱克艺术家、马德里自治区一起，成为《舞蹈的游戏》的联合制作方。
作为国内规模最大的专业儿童艺术场馆之一，上海儿童艺术剧场在涉水儿童演艺项目制作方面，是不折不扣的探路者。此前通过购买版权等方式，已陆续完成《我要飞、去月球》《看不见的朋友》，特殊儿童沉浸式戏剧《可爱的农庄》《暴风雨也不怕》等多部多媒体自制剧本土化制作。这些作品不仅在上海演出市场上获得亲子家庭的热烈反馈，连演数轮均票房飘红，也在长三角剧院引发广泛的反响，纷纷投来巡演邀请的橄榄枝，让剧场无形中扩宽了自己的演出基本盘。
对此，梁晓霞并不满足：“前几年，我们的演出剧目主要是引进的国内外优秀演出。正是在与国外团队合作的过程中，我们不断学习到他们优秀的理念、先进的舞台技术和表演方式。”在她看来，此次获奖不仅向国际市场释放了一个信号——中国剧场有能力并由意愿参与优质项目的制作，通过前期参与能让其更好地走进国内市场；同时也给国内演艺界探索出一种新的模式，剧场不再之时单一被动的接受者，更能通过前期参与，来把控项目的内容，以此了解海外艺术发展的最新动向，进而反哺我们自己的内容生产。她希望，更进一步可以让中国剧场在国际上树立品牌形象，成为推广传播中国文化影响力的重要参与者。“未来，我们希望可以制作一部完全由自己团队原创的作品，到国际舞台上展示。”据悉，“大鲸鱼”目前正在酝酿一个与传统文化相关的原创作品，有望于明年与观众们见面。
图：上海儿童艺术剧场供图