“让流汗流血牺牲者流芳。”昨晚（10月25日），舞剧《流芳》登陆上海国际舞蹈中心，用极具民族特色的肢体语言生动讲述了一段鲜活感人的扶贫故事。
生活在云南边陲的拉祜族（苦聪人），是一个拥有千年历史的直过民族，他们从钻木取火到文明生活、从风餐露宿到脱贫致富，离不开自己的辛勤耕耘，更离不开扶贫干部挥泪撒汗的付出。《流芳》的故事情节以上海市长宁区对口帮扶的云南省红河州绿春县拉祜寨脱贫故事为蓝本，奋战在大头村的驻村第一书记刘亭亭因车祸失忆，在丈夫王东的悉心照顾下陆续重拾记忆；她在经历了多重困境后，最终和拉祜族（苦聪人）众志成城，发展茶叶种植和直播带货，实现整村整族脱贫致富。
《流芳》由中共红河州委宣传部、红河州文化和旅游局出品，是红河哈尼族彝族自治州歌舞团“追梦”三部曲之一。延续了《诺玛阿美》和《爱如星火》向往美好家园、追求美好生活的精神内核，《流芳》从本土民族的故事切题入手， 从精微细小的角度观照现实，传递热爱生活、自强奋斗的宏大精神。这部舞剧由周楚栋编剧、张珅总导演、亢竹青作曲、任冬生担任总视觉设计、刘蓓担任舞美设计、劳宣和胡博担任灯光设计、贾雷担任造型设计、何晓洪担任服装设计。
舞剧《流芳》开场便震撼人心，舞美设计与多媒体投影营造出身临其境的电影感，引领观众“深入”拉祜族（苦聪人）生活的大山密林。在神秘悠长的音乐里，舞者们以充满力量感的肢体语言描摹出苍茫悠远的意境。背景音乐中甚至混杂着人声，那是主创团队实地采风搜集而来的拉祜族语言，令舞台呈现更具真实感。舞剧独特乐韵在保留红河州金平绿春一带的拉祜族原生态曲调的同时，也融入西洋配乐和现代编曲手法，让神秘之音既能呈现民族魅力，更能感染今天的观众。“红河州歌舞团实力雄厚，编舞仔细用心，群舞的艺术构想完成度高。其中不仅有当地民族特色，还在动作衔接、力量转换上有所创新，符合当下的审美标准。”上海戏剧学院舞蹈学院党总支书记、副院长张麟说。
刀耕火种的古老民族跨越到现代社会，在脱贫致富的同时，如何完整保留文明精华，《流芳》在舞台上书写自己的答案。采茶舞、撒茶舞、祭祀舞等富有民族特色的舞蹈被红河州歌舞团进行了创新编排，配合时而婉转动人时而激情昂扬的音乐，不仅呈现出了具有人类学意义的民族文化遗产活态传承的魅力，也展示出个人与历史、地域与原生文化的交融。舞剧女主角刘亭亭则是一代代扶贫干部的缩影，她带领拉祜族（苦聪人）从播种茶苗到撒茶踩茶，让人性中的真善美不断奔涌流动着，看似平淡的故事就在这场视听盛宴里活了起来。上海戏剧学院附属舞蹈学校校长吴洁观演后评价：“主创对戏剧张力、舞蹈动律的把握到位，舞蹈的丰富性和高难度对主要演员，特别是女主角具有挑战性，让人印象深刻。”
舞蹈界常说“舞剧拙于叙事”。用以抒情见长的舞剧来展示扶贫故事固然有难度，主创团队以倒叙、插叙的手法丰富了作品叙事与舞台的空间转换，将舞蹈之美与扶贫精神的昂扬动人有机结合。当舞剧进入尾声，投影上出现一组组感人数据：“党十八大以来，全国共派出25.5万个驻村工作队；累计选派290多万名县级以上干部到贫困村担任第一书记或驻村干部；牺牲扶贫干部800多人。”不是《流芳》选择了拉祜族（苦聪人），而是扶贫干部们的青春和汗水就挥洒在这里，与满山茶香一起流芳。正如《流芳》同名主题曲中唱到的：“若不是你送来春风，我走不出漫长的冬。”
据悉，舞剧《流芳》是2020年度文化和旅游部72个全国舞台艺术重点创作计划之一，也是云南省2020年精品创作重点扶持项目。舞剧自2019年12月启动筹备创作以来，组织三次创作采风，剧本历经数次论证修改，全剧于今年6月8日正式投入排练，10月17日和18日在云南省大剧院进行了首演。10月25日、26日，《流芳》带着茶香来到了上海。“《流芳》叙事与抒情并行融合，既有生活情趣，情感亦很丰沛，有打动人的力量。”上海师范大学郑慧慧教授认为，舞剧牢牢抓取了拉祜族（苦聪人）的性格，提炼出凝练的舞蹈元素，并以丰富的艺术手段将之展露在观众面前，体现出整个民族精气神的变化状态。
摄影：刘海栋