齐天大圣穿起现代装，以流行的摇滚乐演绎大闹天宫的来龙去脉；南唐后主在电音中旋转跳跃，唱着他对权势的憎恶与渴慕；程婴为赵氏孤儿牺牲的幼子以少年之形走上舞台中央，在明月霜林间、凛风墓穴旁控诉命运的无情……
伴随着《悟空》《南唐后主》《赵氏孤儿》等音乐剧的制作和孵化，申城舞台将刮起一股全新潮流：新国风。日前刚以金曲音乐会让观众在秋夜“热血沸腾”的音乐剧《悟空》，将于11月20日在上汽·上海文化广场正式首演，《南唐后主》《赵氏孤儿》等亦在制作中，不久将登上申城音乐剧舞台。选择对家喻户晓的传统文化IP进行全新解读，并非易事，新国风音乐剧意在何为？
挑战固有认知，在历史和当下两个时空中全新解读经典
“这是一部很有可能会挑战观众固有认知，但最终能获得深层共鸣的作品。”即将上演的音乐剧《悟空》的制作人和晓维如是说。该剧截取了《西游记》前两回进行改编，将悟空、龙王、天庭神官和妖魔鬼怪剥离“神魔”的光环，还原成一个个有血有肉的人，探讨孙悟空成为英雄以前经历的一切。
“这个剧从《齐天大圣》的歌出来就好让人期待，单单从歌来说真的完全踩在我审美上。”有观众如是评价。一曲《齐天大圣》唱出悟空忠于内心、叛逆不羁的精神世界，奠定了全剧颠覆性的解构。剧中音乐融合了摇滚、嘻哈、流行等多元曲风，舞美呈现也将打破观众“古典题材就是古装剧”的概念：悟空和龙王身着帅气风衣，天兵天将则戴上墨镜，神话传说中遥不可及的人物，还原到现代都市人们的生活场景之中。
导演刘晓邑介绍，孙悟空这个人物放在今天的语境中，因为无法剥离的人性、神性和魔性，变得丰富而有力量。他的每一次坚守，都在和世俗的抗争、面对作为人的悲凉中，爆发出无穷大的勇气。“音乐剧是非常受年轻观众喜爱的艺术形式，我们希望将中国故事改编为音乐剧，留下观众喜爱、记得住的作品。”和晓维说，主创团队和观众都是看着《西游记》长大的，孙悟空正义、无畏、勇敢的精神品格，影响了无数人。而对于当代的创作者来说，也需要在传承中创新，让更多人继续从悟空身上汲取热忱和信念。
中国历史和深厚的文化底蕴，为音乐剧提供了丰富的创作素材
事实上，从传统文化中汲取灵感，将历史故事、神话传说用当代艺术形式作重新处理的不只《悟空》。音乐剧《南唐后主》已在孵化中，计划明年搬上舞台。在不久前的2020华语音乐剧大赏中，徐俊戏剧正在制作的原创音乐剧《赵氏孤儿》也获得了极高关注，短短五分钟的表演片段《命运之歌》就“种草”无数观众。
去年文化广场举行的孵化工作坊中，《南唐后主》自成一体的“电音国风”结合现代舞，演绎出李煜内心撕裂的两面极具震撼力，在观众投票环节中拿下第一，对经典颠覆性的诠释获得了诸多讨论和关注。
然而，在音乐风格和剧本内容的探索中，“新国风”音乐剧也面临诸多融合挑战和两极化的评价。观众最终能在多大程度上接受这些颠覆性的诠释，仍有待市场检验。和晓维坦言，《悟空》最初开票时表现平平。“观众对我们的认知，可能停留在穿着毛猴的戏服，把《西游记》的台词改成唱段……”不过，随着现代审美的物料投放，每次观众看到和他们脑中印象恰恰相反的“悟空”，售票都会出现一波涨幅。