近日，上海画坛“老法师”李向阳正于鸿美术馆举办的展览“默见——隔离期笔记”引发关注。
这其实是一个极为私人化的展览——李向阳用画笔和文字记下因疫情而至的隔离期的“笔记”，又将这些“笔记”在展览中排了一出七幕剧。最终这些不同形式的作品化为一种通感，唤起人们在那段特殊时期所共同的记忆和情感。
在业内看来，这个展览的最大价值其实在于作品承载的心灵之流淌，那是一种本真的感知，一种真正的现实主义。而饱满的真情实感，正可谓艺术最重要的品格。
李向阳《封城》，纸上油彩
李向阳《复工》，纸上油彩
“疫情发生后的一段时间里，好像只能做一件事，看手机。在手机里寻消息，在手机里窥世界。焦虑、恐惧、哀默，日复一日，或许从没有过如此真切，如此漫长的痛楚，我试图将它们记录下来。”
就这样，李向阳开始了在疫情期间的即兴创作，从武汉封城那天开始画起，慢慢地，汇成此次展出的7组162件。其中包括水墨、油画、速写、文字，也不乏颇有些当代属性的拼贴、影像和观念作品。它们大多尺幅、体量很小，用的也都是最便捷、顺手的材料，有的寥寥数笔，几分钟就画好了。
对于这些作品，他更愿意用“记录”来形容，“它们都是我在疫情发生以来，随着心跳一件一件完成的。”
李向阳《空城记》系列，纸上碳棒
拿起小小的卡纸，李向阳以速写的方式画下空城的大街小巷，有南京路步行街、外滩、武康大楼、南浦大桥等地标，也有自家的小区、家门前的路口。
医护人员脸上被口罩勒出的道道血痕，李向阳坦言戳到了自己的痛点、泪点。他又画下“哭花”系列肖像，用画笔定格这样的感动。
李向阳《哭花》系列，纸上油彩
李向阳《哭花》系列，纸上油彩
染了墨色的口罩与宣纸互相作用，促成了整整一面墙的小型水墨作品，这是《口罩》系列。深深浅浅的墨色在宣纸上晕染开来，在纸的肌理上任意行走，似方寸间的惊涛骇浪、层峦叠嶂，又似密集的雨点飞溅，有些还带上了浮雕的凹凸质感。
李向阳以小诗在一旁为作品书下注解：“它不过巴掌大小/却遮蔽了天日/凝滞了空气/叫停了时间/裹挟了风雨……”
李向阳《口罩》系列，纸本水墨
因疫情而宅在家中的日子里，年过六旬的李向阳笑言“厉害了，我的我”——他不仅学会了做“美篇”（一款图文编辑工具），还学会了点外卖，烟酒糖茶，菜蔬瓜果，盼望快递小哥的电话一响，就可以下楼透口气，舒展一下打结的经络。
这样的经历甚至给了他创作的奇思妙想——他收集了形形色色的快递包装，将它们撕扯、拼贴，完成了《小哥》系列装置艺术，也成就了另一种意义上对于逆行者的祝福。
李向阳《小哥》系列，综合材料
一幅小画，一句随感。宅家日常中的诗意与暖意，李向阳用一组《宅春》不经意地传递着。
李向阳《宅春》系列，纸上油彩
想起《菜根谭》，闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒。就这样了。
李向阳《宅春》系列，纸上油彩
“不乱于心，不困于情，不畏将来，不念过往，如此，安好。”—丰子恺
展览的最后一幕“戏”，回到了人们熟悉的那个李向阳。
一组名为《祈福》的油画，安静至极，延续的是李向阳最近一两年略带抽象的艺术风格，似乎又更加简洁、纯粹。他坦言在进一步为自己的艺术做减法。“在表现真实的内心面前，那些所谓的技法、流派、主义都是多余的。仿佛又回到我最初学画的时候，老师说不要画多，就画三笔，一笔是天，一笔是地，一笔是物。现在我甚至连物也不要了，物都是人为的。”
李向阳《祈福》系列，布面丙烯
李向阳《祈福》系列，布面丙烯