10月29日，由上海音乐厅主办的“历玖弥新——面向未来，剧场如何再出发？”90周年论坛在上海音乐厅线上线下同步举办，文汇APP对活动进行了全程直播。本次论坛作为上海音乐厅90周年系列演出＆活动的主题活动之一，包含主旨演讲、分论坛讨论、云战略签约和线上展映等内容板块。
英国皇家阿尔伯特音乐厅、日本三得利音乐厅、新加坡滨海艺术中心、上海大剧院、上海音乐厅、陕西大剧院/西安音乐厅、德国汉堡易北音乐厅、法国巴黎爱乐大厅、法国塞纳河音乐厅驻厅乐团等全球著名剧院剧团领军人物，许舒亚、丹尼尔·霍普、罗小慈等音乐家及文化学者等人士齐聚“云端”，共同探索经历疫情后的剧场发展之路，寻求剧场运营及表演艺术行业的未来。
2020年是上海音乐厅建成90周年，论坛冠以“历玖弥新”为题，代表着老剧场与时代的重新碰撞，同时也是经历新冠肺炎疫情考验后的剧场及表演艺术行业的重启。上海音乐厅总经理方靓说：“眼下国内剧场已恢复了75%的上座率，我们也期待着全球演出生态都能尽快恢复如初。举行这场论坛是为了展望一个更美好的未来——希望全世界的剧场工作者都能坚守对舞台的初心，通过线上线下为人们呈现出更多有创造力的作品。”
结合各自“抗疫”实践，全球知名剧院掌门人分享演艺发展新思路
今年突如其来的新冠肺炎疫情不仅对人类的生命健康造成威胁，也对全球剧场及表演艺术行业带来了前所未有的挑战，这也促使全球剧院人转变方向，不断探索新的发展之路。90周年论坛上午主论坛，上海音乐厅总经理方靓、日本三得利音乐厅总裁堤刚、英国皇家阿尔伯特音乐厅总裁克雷格·哈塞尔、新加坡滨海艺术中心总裁谭光雪发表主旨演讲。掌门人们直面行业发展难题，结合各自机构“抗疫”实践，分享剧院发展新思路。
日本三得利音乐厅总裁、大提琴演奏家堤刚通过线上连线，在主旨演讲中表示：“当疫情试图拉开彼此距离的时候，互联网的在线表演反而拉近了我们和全世界的距离。疫情期间，三得利音乐厅通过尝试线上直播音乐会，意识到即使是在音乐厅外，也可以吸引潜在的观众踏入我们的音乐厅，这是三得利音乐厅发展史上重要的一步。”
由于疫情的影响，英国皇家阿尔伯特音乐厅经历了自第二次世界大战以来的首次关闭。音乐厅首席执行官克雷格·哈塞尔在主旨演讲中分享到，剧场关闭后，皇家阿尔伯特音乐厅启动了以“音乐家驻家秀”“封闭式音乐会计划”等，通过网络直播的方式，作为数字化节目新尝试。同时，为了适应疫情时代的剧场表演，对于台前幕后都进行严格防控，成为英国认证的“疫情防护到位”场地。他表示，“经历了2020年，我们都需要思考在剧场举办音乐会和活动的全新方式，需要将目光从英国拓展到全球，探索数字化参与的各种可能性。”
“经历了疫情之后，我们不仅需要关注自身，更需要加强对于合作网络的维护，理解国际合作的重要性。” 新加坡滨海艺术中心CEO谭光雪在艺术中心音乐厅远程出席此次论坛，并在主旨演讲中讲到，并分享了滨海艺术中心疫情期间的数字化表演新尝试、推出“滨海学院”提供技术制作与培训，以全新方式拓展现场音乐体验的机会。
上海音乐厅总经理方靓在主旨演讲中介绍到，上海音乐厅在疫情这场危与机中，一直坚守初心，期间在内容创新、艺术价值、社会责任、合作分享等各方都做了很多的新尝试。比如，通过“云音乐厅”与观众在“云端”找到连接的新方式；借助一系列“破圈”创新合作，努力创造新的时代价值。上海音乐厅致力于从单一演出功能舞台向智慧剧院与共享型艺术空间转换。
当线下剧场不得不关闭，世界著名艺术家期待和上海文艺工作者相约线上
下午的“分论坛”议程共分为两场。第一场分论坛以“剧场与科技融合走向新常态”为主题，上海大剧院总经理张笑丁、陕西大剧院/西安音乐厅总经理曹彦、德国汉堡易北音乐厅节目总监芭芭拉·勒比奇、法国巴黎爱乐大厅艺术总监伊曼纽尔·洪德里围绕剧场发展与科技融合的新方向和可能性展开探讨。
第二场分论坛主题为“以古典音乐展现新可能”。上海音乐学院教授许舒亚、法国塞纳河音乐厅驻厅乐团总监劳伦斯·艾尔贝克、小提琴家丹尼尔·霍普、上海民族乐团团长罗小慈线上线下连线讨论，围绕古典音乐与人才培养、中国古典音乐产业现状和发展前景、古典音乐的新运用进行了探讨。
刚遭遇疫情影响时，常居柏林的小提琴家丹尼尔·霍普就被迫取消了70多场音乐会。而在过去三个月里，他选择通过电视直播音乐会的方式，与热爱音乐的观众继续保持联系。“在 arte德法公共电视台的召集下，三四百位艺术家在疫情期间上演了70多场演出，已有超过800万全球观众在云端收看了音乐会。同时，艺术家也能从电视台获得一些收入。”
“从下周开始，德国境内所有剧场和音乐厅都要关闭一整个月。接下去很长一段时间，艺术家可能都要通过电视或者线上音乐会与听众见面了，也许是几个月甚至几年。”丹尼尔·霍普说，他曾经在上海演出，这里热情的乐迷让他留下了深刻的印象。“我非常期待有机会，在未来可以和中国、和上海的艺术家携手进行线上演出。”
上海音乐厅和英国两家音乐厅签署战略协议，开启世界剧场深度合作新尝试
本次论坛期间，秉承“交流合作、共享共赢”的宗旨，上海音乐厅与英国皇家阿尔伯特音乐厅、英国皇家威尔士音乐与戏剧学院多拉·斯塔茨克音乐厅签署战略合作协议，通过线上完成签约仪式。
皇家阿尔伯特音乐厅是世界上最著名的音乐厅之一，也是最繁忙、节目种类最多元的演出场地之一；多拉·斯塔茨克音乐厅则是英国威尔士首座专门建造的室内乐演奏厅，声效位于全英前列，也是BBC卡迪夫世界歌手大赛艺术歌曲比赛和大师班的固定场地。
未来，签约三方将以相互尊重、平等合作为原则，发挥各方优势，拓宽合作领域，共享有益经验，积极促进剧场运营、艺术教育、线上线下演出内容、艺术家扶持等紧密合作。目前签约各方也正与全球其他知名演艺机构包括美国林肯中心、澳大利亚悉尼歌剧院和法国塞纳河音乐厅等探讨构建全新的世界剧场联盟的详细计划，期待在疫情过后携手再出发。
完成线上签约流程后，由上海音乐厅跨界品牌项目“乐∞”（乐无穷）推出的首部委约作品《水腔》在论坛现场带来了精彩的片段演出，同时通过线上的方式分享给了全球参会者与关注论坛的网友们。该作品于2018年首演于上海音乐厅，2019年受邀演出于北京天桥艺术中心“华人春天艺术节”，同年7月受邀参加法国阿维尼翁戏剧节，收获得国内外媒体与观众的高度赞誉。作为本次论坛的最后项议程，极具民族特色的传统仪式用剧场方式带入当代，为所有在“云端”守候的观众带来了艺术融合的魅力。
图片来源：凯迪拉克·上海音乐厅