工作生活于上海的青年雕塑家们，是如何认知世界的，他们对生活又持有怎样的态度？10月30日在上海油画雕塑院美术馆揭幕的“存象——上海青年雕塑家邀请展”给出探索。
本次展览以“存象”为主题，邀请目前创作、生活于上海的16位青年艺术家，30余件（组）作品参展，类型涵盖当代架上雕塑、装置作品以及与雕塑材料、空间为概念的探索性作品等。
这些出生于1970至1990年代的青年艺术家，多为近年来活跃于国内的雕塑领域和当代艺术界，属于自身专业领域中的佼佼者。他们风格鲜明、形态各异、充满活力与创意的雕塑艺术实践，深沉地体现了对生活周遭人的现实与心理状态的挖掘与表现，对都市生存的个人理解与感受，对技术与消费时代的体验与质询等。展览不仅体现了上海这座城市的国际化艺术视野和格局，同时也从一个层面反映了中国当代雕塑中具有前沿性的新思维与新状态。
“本次展览像是一个生动、鲜活的切片，从一个专题的层面真实地展现了当代上海青年雕塑家群体的创作状态和艺术面貌。”学术主持江梅表示，“存象”作为本次展览主题词具有中西方艺术美学互文的多层含义：它既可在中国古典哲学中找到渊源，“象”本身在中国美学中也具有非常丰富的意涵，最典型的如“意象”概念；同时在当代的艺术语境中，“存象”也可以从“存在”的形象、图像的层面来理解。因而，作为本次展览主题的“存象”，某种意义上体现了当代雕塑创作中所存在的实有之象与主观之象间相互叠加或交融的方式与现象。
据透露，本次展览的项目策划朱勇和林森五年前曾策划过一个以“万像”为主题的年轻雕塑家联展。与“万像”所传递出的对纷繁视像世界的敞开与直面相对比，“存象”则更有一种对图像资讯泛滥的今日世界加以艺术过滤与沉淀的意味，体现了一种更为明确的艺术态度和立场。
“存象——上海青年雕塑家邀请展”是上海油画雕塑院第五届雕塑学术系列展之一。这是上海油画雕塑院自2012年起建立的重要学术品牌展览项目，意在通过系列个展或联展的方式展示该院的雕塑创作与研究实力，并放眼上海乃至全国的雕塑创作前沿，关注其中具有代表性的艺术个案、艺术群体以及艺术现象，通过学术的梳理来体现当代雕塑创作和研究的新发展与新态势。
图片：上海油画雕塑院提供