国内首部禁毒题材音乐剧《重生》昨日登陆上汽·上海文化广场，开启连续五场的演出。“这部戏准备了六年，这是我第一次这么近距离地去讲一个人世间的爱情故事、英雄故事。”制作人李盾感慨。“这样一个感天动地的故事，我不能不讲。时代需要英雄，民族也需要英雄。”
《重生》以真实事件为蓝本，讲述云南缉毒警察罗金勇在与三名毒贩搏斗时不幸身负重伤成为植物人，在妻子罗映珍日以继夜的守护下重新醒来。多年前，李盾就曾受邀筹备该剧，他当时婉言谢绝：“真实的故事比较难做，因为故事离我们太近了，各大媒体都在关注，制作压力很大”。
直到在北京亲眼见到正在康复治疗的罗金勇、照顾丈夫的罗映珍，英雄所承受的苦难令李盾大受震撼，他当场哭了。“要讲他们的故事，要用心、要用所有的感情去讲，”李盾为了《重生》瘦了十斤，承诺不惜心血乃至生命讲述这个故事，“就怕把真的讲假了，就怕对不起这两个人。”
以舞抒情，举手投足间尽展云南大山大水
作为首部将现实禁毒题材搬上舞台的音乐剧，如何平衡现实故事的原型与戏剧虚拟的美感，是一大难点。除了为两位主人公创作感人至深的歌曲，《重生》团队邀请荷兰编舞大师凯文• 波拉克担任编舞、知名舞者陈诗霏担任联合编舞，加入善身、爱神、猛兽等云南古老传说中的形象，以虚实结合的叙事手法两线并进，丰富了整部作品的层次感与空间感。
“云南有大山大水的情怀，那个天高云淡的地方一切都在包裹着你、温暖着你、滋养着你，是那方特别的水土造就了英雄和坚韧的女性。” 李盾表示，主创团队在云南进行了长期采风，深入采访当地民俗、音乐、文献专家，与云南永德缉毒第一线的缉毒大队交谈。将大山大水以舞蹈的形式搬上舞台，既扎实剧目的现实创作，也是对云南人民勤劳勇敢顽强不屈精神的记录与歌颂，将主人公的内心世界外显和升华。
剧中的现代舞以深挚缠绵的情感为骨架，将日常生活的动作符号与情感表达相匹配。既有灵性连接，也有非常强烈的节奏和力度，以此契合云南大山大水之中野性和力量之美。舞者的动作时而象征时间流逝，时而表达情意缱绻，细节之中尽显巧思。
“善身、爱神、猛兽是云南的图腾，在岩画上有几千年的历史，刻在了云南人的心里。”剧中“善身”的饰演者朱凤伟表示，超现实的神话角色与剧中真实的英雄看似距离遥远，其实就像一条线上的重影。“善身护佑着英雄，虽然只在开头和结尾出现，但英雄被打倒时我也仿佛经历倒下，他的重新站起时，我也要靠毅力去完成。”
“在云南，抬头就是一望无际的天。昨晚上台的时候，我也没觉得身在上海的舞台，外面是云南的小镇，投出去是无限的天空。而观众都带着敬畏去看、去理解。” 朱凤伟说，对舞者来说，这样被看到、被懂得的时刻是很难得的。
担起责任，推动中国文化走出国门
舞者以或唯美或热烈的肢体语言传递出了话语无法抵达的情感境界，“善身”与 “爱神”最后一段浴火重生后的双人舞，直击人心的肢体美尤其将生命流动诠释得淋漓尽致，让观众掌声雷动。
制作人李盾将其视为“爱情孕育生命的最高境界”。而对在疫情之下诞生的音乐剧《重生》来说，这段饱含希望的双人舞，无疑也是一种扣题。
“我觉得中国音乐剧现在演员有了、市场有了，尤其上海就像纽约曼哈顿那样的文化中心，观众非常有秩序、会看戏，也懂戏。上汽·上海文化广场成为了音乐剧的圣地，所有人都愿意来这里演出。这就是我要的未来，如果全国大城市都像这样就太棒了。”李盾说。
但他也意识到，要让中国文化真正以音乐剧这样全世界受欢迎的艺术形式走出国门，把控作品质量的制作人仍然稀缺。“这也是我在上海成立中国音乐剧协会制作人专业委员会的原因。”
李盾坦言，多年来他只想专心做音乐剧，制作人专业委员会的事宜“提了很多年一直回避”，今年才终于下定决心挑起大梁，担任中国音乐剧协会制作人专业委员会主任，搭建平台为行业发展储备人才梯队。“要培养制作人，我觉得应该承担责任，静下心来做产品、含辛茹苦地耕耘，才能为时代留下作品。”
主办方供图