杨丽萍舞剧“御用男主”、《舞蹈风暴》八强选手、胡沈员的“最佳拍档”……一年间，“大朱”朱凤伟“出圈”了！
1米86的壮硕身躯、八块腹肌和一身腱子肉，头顶扎着“小揪揪”，朱凤伟浑身透出一股子野性、蛮荒的气息。他喜欢光着脚跳舞，何炅曾说他是“最有大自然气息的舞者”；他痴迷于起舞的每一分钟，杨丽萍直白地描述他就是“一个热爱舞蹈的生命”。
名师钦点、综艺出圈，流量“光环”给了这个“大山的孩子”许多意外机遇，也赋予他大胆尝试的勇气与野心。11月12日至15日，大朱携自编自导自演的新作来到申城。于是，便有了堪称上海舞蹈中心落成至今最“空前”的《一场》。
塑料布与小镇青年，是《一场》盛宴，还是一盘“生肉”
是夜，原本镜框式的大舞台变身“黑匣子剧场”。舞台被半透明塑料布包围，入口处用胶带贴出歪歪扭扭的“一场”二字。拥有千余坐席的国舞剧场空空荡荡，观众被尽数请上了台。他们跨进塑料布“隔离”出的舞台空间，也就“浸入”了朱凤伟等舞者们描摹的“小镇”世界。
堪堪一个小时的表演内容并不复杂，小镇青年的青春躁动与爱恨情仇，“原生态”地呈现在舞台上。大朱的演绎迥异于《平潭映象》里的王子、《春之祭》中的祭司，《一场》也绝非预想中的视听盛宴，它更像是一盘“生肉”。真实的粗粝感、呛人的泥土味扑面而来，裹挟着近乎蛮荒的力量。
“这个作品的主要概念，是‘一场游戏一场梦’。”朱凤伟自述创作历程，某晚，贵阳突降暴雨，树被刮倒，又逢停电。电梯停了，排练后晚归的他只能爬楼梯回家——三十二层。“爬楼时，我戴上耳机随机播放了一首音乐，正好是王杰的《一场游戏一场梦》。第一反应是觉得这首歌跟排练时的概念类似，它像不可思议的梦，有时又像游戏一般真实。推开家门的那一刻，我决定，它就是《一场》了。”
演出时，塑料布在舞台上飘来飘去，一碰就发出稀里哗啦的声音。“塑料布很廉价，也很美。”《一场》的监制人巩中辉说，“我们都很喜欢五条人，塑料袋是他们的符号，看似廉价庸俗，其实很深刻。贵州师范大学门口有个地方叫煤矿村，有很多路边摊，满满油烟味，满满生活的气息。老百姓的真实生活，人的亲情爱情，这是我们创作的来源。”
舞台上的肆意洒脱、野性自由，与之相对的是创作者诗意的呢喃。“舞蹈作品可以宏大叙事，也可以描绘细小的情感。而我想做的，就是这样一部可以唤起‘破碎的心动’，并带来‘美好的悲伤’的作品，既不繁华，也不寡淡。”在大朱眼里，生活中很多无序的偶然都会成为永久的刻痕，俗世浅梦，来去一样，却不可替代。
“舞蹈剧场”与颜文字，“未完成”的《一场》依然在生长
有观众说，《一场》是发生在过去的故事，它反映了一个时代，但它所传递的感情可以贯穿每个时代。
也有人说，《一场》是当下年轻舞者的内心呐喊，如果“流量光环”变成禁锢思维的“紧箍咒”，那么，破碎他。
《一场》混合着现代舞、肢体剧，甚至还有大段念白，大朱称之为“舞蹈剧场”。“舞蹈剧场”的概念最初由现代舞大师皮娜·鲍什提出，理念一如她为人熟知的名言：“我在乎的是人为何而动，而不是如何动。”表演者更自由地采用多种形式，说话或不说话，跳舞或不跳舞，可以任意运用道具去表现艺术主题。
但它还有着愈加广阔的空间和自由度，毕竟《一场》仍属“生肉”——未经雕饰，也尚未完成。
在上海演出前，国舞剧场和朱凤伟共同发起了一项活动，请观众大开“脑洞”，解读主创编写的一段“火星文”。网友斋猫以此写下了文艺范儿“小作文”：“这是一场关于诗酒青春的故事，不过诗是野蛮生长的诗，粗粝且热血；酒是快意江湖的酒，星空下空旷地且歌且醉……”表演开始后，观众们惊讶地发现，其中某些文字竟化作主人公的独白，成为《一场》的一部分。
把作品最终形态的“决定权”交到观众手里，或许是《一场》蓄谋已久的“阳谋”。
表演区与观众席贴近到不足半米，打破“第四面墙”的隔阂。大朱和舞者们邀请观众共舞，在短暂的接触中构建起新的角色关系。尾声处，新裤子乐队的《别再问我什么是迪斯科》响彻全场，观众们再次被请到舞台的中央，用酣畅淋漓的“野迪”告别。这里既有热情参与者，亦有冷眼旁观者，无论哪种形态的存在，最终都成为了奇特舞台空间里的一份子。
每一场《一场》都在变动，每一场《一场》仍在成长。
“如果这是一幅完美名画，观众便只能驻足欣赏；但我希望给舞台留下一条通道，邀请观众与演员们同赴奇妙旅行，并在意想不到处，寻觅到出口。”或许是儿时在田野间恣意的赤足疯跑，令朱凤伟萌生了如此天马行空的想法。
曾有一位前辈告诉他，舞台角色往往与真实的内心背道而驰，台上越光亮，心田或许越发荒芜。“到一定年纪，总算明白，美好的事物好像大部分都在青春时候发生。”那么，就将所有光环都破碎掉，让一切重回梦想的原点吧！
在舞台上，在《一场》中，喜欢北野武《坏孩子的天空》的大朱，以不断的成长与青春作别。
摄影：冯跃红