“宝藏”综艺《舞蹈风暴》不仅赢得了收视率和好口碑，也推着一批“藏在深闺”的青年舞者走向了大众。总冠军胡沈员编导并主演的现代舞作品《流浪》刚刚在上海大宁剧院落下帷幕，相对小众的现代舞现场竟座无虚席；朱凤伟自编自导自演新作《一场》，上周末在上海国际舞蹈中心大剧场连演了五场；郝若琦主演的舞剧《花木兰》正在全国巡演，前几日再度献演国家大剧院……
“阳春白雪”的剧场艺术因综艺节目“出圈”，剧场边界正在拓宽，《舞蹈风暴》《声入人心》等热门综艺不断为剧场舞台输送新鲜血液。据悉，《舞蹈风暴2》的舞者黎星、谢欣、李艳超等联袂主演的《大饭店》定档于2021年1月22至23日，在大宁剧院上演；而本周六，《声入人心2》人气成员袁广泉还将在大宁剧院带来个人音乐会。
艺术家和剧院应如何面对“综艺红利”的诱惑？“流量”作品距离“经典”还有多远？
于是，在剧院方与人气舞者之间，出现了一段饶有趣味的对话。“综艺红利”吃不吃？当然要吃。但会不会牺牲一直以来的成长路线？不能！
流量时代，“综艺文化”开启明星剧场新玩法
正在热播的《舞蹈风暴2》最新一期中，青年舞者黎星挑战了“芭蕾女王”谭元元。他编创并演绎了现代舞《齐天》，以精妙的编排和高难度的技巧，向观众表达了不后退、不拒绝、不妥协的创作态度，气氛“炸裂”现场。黎星曾荣获6项国际大奖和10余项国内赛事金奖，他主演的舞蹈作品《沙湾往事》《天路》《丝绸之路》《花木兰》《青衣》《一撇一捺》等先后上演于林肯艺术中心、肯尼迪艺术中心等地。他被《纽约时报》称为“一个干净而又细腻的舞者，他极强的控制力让肢体一次次在舞台空间中到达极致。”《舞蹈风暴2》中堪称惊艳的表演，更让黎星赢得了许多新粉丝。
作为国内顶尖舞者，黎星有着更大野心，他始终在探究舞剧的更多可能。其创作并主演的舞蹈剧场作品《大饭店》，集结众多国内首屈一指的青年舞蹈家：李倩、谢欣、李艳超、李超、于建伟、胡婕、彭捷、张娅姝——每位在台上都是可以独当一面的实力派，以全明星舞者阵容讲述一个“罗生门”般荒诞、悬疑的故事。此外，黎星还邀请大师级主创班底，诚意打造国内顶级舞蹈剧场：被誉为“电影美术之神”的奥斯卡奖得主种田阳平首次跨界舞蹈剧场担任舞美设计，享誉国际的荷兰舞蹈剧场的首席灯光师汤姆·维瑟任灯光设计——简洁凌厉的灯光语言映衬着东方舞者的抒情身体，呈现力与美、光与影的视觉盛宴。
主创班底深厚、演员阵容强大，《大饭店》本就是演出市场的“香饽饽”，在得知舞剧三位主演都参与了《舞蹈风暴》第二季录制，剧院方更坚定了邀请他们来沪演出的决心。走进剧院视线的热门综艺不只《舞蹈风暴》。据大宁剧院总经理陈倚天介绍，这两年，小众艺术因垂类综艺逐渐“破圈”，今年演出重启后，剧院也顺势邀请了不少自带‘流量’的作品，这是结合“综艺文化”的明星剧场新玩法。11月21日，大宁剧场还邀请了俄罗斯柴可夫斯基音乐学院博士、青年男中音袁广泉带来个人音乐会，他因《声入人心2》而受到大众的广泛关注。节目中另一位人气选手、男低音董攀也将作为嘉宾助演音乐会，粉丝们早已翘首以待。
“‘流量’让更多观众开始认识舞台艺术，并逐渐走进剧场。但观众们走入剧场后，如何从喜欢偶像转变为喜欢剧场艺术并提高参与文化活动的自主意识，我们认为还需要剧场持续展现更多蕴含中国文化的、历久弥新的经典作品。”陈倚天说。
经典重现，在“美”中品味文化韵味和时代交融
据悉，12月底大宁剧院将呈现三台经典歌舞作品。素有“中国第一国民天团”之称的中国东方歌舞团以光辉的艺术历程勾勒出了一个甲子的耀眼光芒，集中代表了我国音乐舞蹈艺术的最高成就，引领着新中国文化艺术的发展，成为了时代的“金字招牌”。东方歌舞团曾携三台各具特色的经典作品于2017年大宁剧院开幕六周年之际与上海观众见面，展现积淀了半世纪的艺术硕果。如今，在经历了 2020年的挑战之后，歌舞团更期待用歌声来拥抱万物复苏、欣欣向荣的景象，其倾力打造的“东方有佳音”沉浸式音乐会将于12月20日重返大宁剧院，青年男中音歌唱家洪之光、国家一级演员牛妞领衔，以歌声和舞蹈回顾过往半年全国人民万众一心的毅力与信念。
由山西华晋舞剧团出品、入选“国家舞台艺术精品工程”的大型原创民族舞剧《粉墨春秋》《一把酸枣》也将分别于12月28日、30日首登大宁剧院。前者由先后8次担任央视春晚舞蹈总监的邢时苗执导、获电影金像奖最佳编剧奖的著名作家李碧华编剧。舞剧突破了艺术门类的界限，创新性地将传统戏曲表演融入到民族舞蹈语汇中，通过描写民国初年，梨园戏班三个武生师兄弟的人生经历，展现了中国传统艺术的无穷魅力。其中舞段“高跷舞”还再现了失传已久的山西地方戏蒲剧特有的“跷功”，演员脚穿“三寸金莲”于戏台长条护栏上的掩面依次登台，于方寸间轻盈跳跃。加之气势磅礴的髯口舞、行云流水般的水袖舞等各式各样的戏曲绝活融入舞蹈中，打造出一部惊艳、独特、极富观赏性的舞蹈作品。
舞剧《一把酸枣》则有“山西的《罗密欧与朱丽叶》”之称，以晋商历史为依据、大院文化为背景，“酸枣”为线索贯穿全剧，将晋商文化的大主题融合在一个凄美的爱情故事中。素朴平实的编舞技巧和舞美设计，在表现三晋风土人情时显得游刃有余而又相得益彰。该剧由因舞段“千手观音”而家喻户晓的国家一级导演张继钢担任编导，他力图在精美绝伦的舞蹈中展现一种包含沧桑的、饱满的人文情感，一种黄钟大吕、高天厚土般的文化，“我对舞蹈的把握也集中在展示山西悠久的历史和文化的层面上，其中的团扇舞、算盘舞和小脚舞等都是中国文化一个侧面的展示。”
两部作品在原创舞剧中已算“长寿”，特别是《一把酸枣》首演至今已有16年。目前两部经典之作演出已突破1300场，足迹遍布五大洲，分别成为首登悉尼歌剧院和肯尼迪艺术中心的中国舞剧，彰显了国家和民族的创造实力和文化魅力。“正如演出行业对社会持有更大范围关注的渴望，大众也同样在渴求具有文化深度与人性温度的艺术滋养。未来，剧院也将持续‘流量’明星剧场和经典作品呈现相结合的模式，为社会带去艺术作品的文化内涵和来自剧场人的温度。”陈倚天认为，“有趣的是，一个作品经过观众广泛认可、历久弥新又长盛不衰，我们便可以把它称之为‘经典’。从这个角度来说，‘经典’又何尝不是一种‘流量’？”
图片由演出方提供