这或许是近几十年来台州乱弹最好的时光。
台州乱弹迄今已有400多年的历史，2006年被列入了首批国家级非物质文化遗产项目名录。在全国部分地方小剧种面临传承危机的当下，这家全国唯一的台州乱弹剧团，却创造了50多项“台州乱弹历史第一”，让乱弹成为台州一张文化金名片。“新的邀请基本上排不进去，一年的档期早都满了。”浙江台州乱弹剧团团长尚文波兴奋地说。
繁荣的演出市场、崛起的文化产业、丰富的人才资源、地方政府的重视……台州，这个拥有人类非物质文化遗产代表作名录1项,，国家级非遗项目15项、省级106项的和合文化之乡，已培育起肥沃的非遗土壤。日前，记者走进这座非遗文化重镇，试图揭开非遗传承的“台州密码”。
“我的‘乱弹’我的团”
“民办公助”“垦荒精神”助地方小剧种迎来新高峰
5年前11月，足以让74岁的台州乱弹“老戏骨”朱冬康一辈子铭记。
那时，作为第十七届上海国际艺术节唯一一部地方剧种，台州乱弹新编历史剧《戚继光》在上海演出大获成功，台州乱弹彻底“活”出了新生。
作为浙江四大乱弹中迄今唯一保留“乱弹”命名的剧种，台州乱弹的特色是“文戏武做、武戏文唱”，其中本家戏“七阁、八带、九记、十三图”以及独门绝技“打插桩”“耍牙”“风火球”等尤为著名。但由于各种原因，台州乱弹沉寂了近30年。
2005年，新的民营剧团成立，后更名为台州乱弹剧团。但到了2009年年中，受限于狭窄的发展空间，剧团已有2个月发不出工资，原有剧目300多曲的台州乱弹竟然到了“排不出戏”的地步。
“剧团起死回生，首先离不开政府的支持，”尚文波说，剧团在全国范围内较早采用“民办公助”这一创新经营管理模式，加速民营剧团专业化。
资金、场地有了初步保障，尚文波带领剧团全力开拓演出市场。最近几年，台州乱弹年平均演出超过250场，市场主要涵盖政府购买项目、庙会邀请、农村节庆项目等三大块，最忙的时候5天内要演9场戏，经营收入水涨船高。
就在一切向好之时，2011年3月，剧团在前往温岭的路上发生严重车祸，41名骨干中19人重伤，很多业内人士认为，“台州乱弹这回真的完了”。
“完”？怎么可能！
身处台州这座“垦荒之城”，乱弹人的性格里透着“艰苦创业、奋发图强、无私奉献、开拓创新”的基因。剧团一边为伤员治疗，一边重新招人，仅用27天，昼夜复排7本大戏，“复出”的第一站依然选择温岭。
那段时间，朱冬康等“老乱弹”坚守传帮带；一群20岁左右的“新乱弹”在劈波斩浪中不断成长。剧团上下的凝聚力更为强大：不管剧场有多远，一起出发一同归来；不管演出有多完，一起拆卸一同装车；不管角色有多重，一起担当一同完成。这便是“我的乱弹我的团”。
“民营剧团用‘情’留人。很多剧团担心演员演得好就会被挖走，其实这没什么好怕的。人员流动性强不可逆转，我们只要持续加大自主培养人才的力度，便足以应对。”朱冬康说。
精心策划题材，是剧团的另一大法宝。近年来，剧团深化本土题材内涵挖掘，《戚继光》《我的大陈岛》等一批主旋律精品力作，运用传统艺术形式，体现当代社会主义核心价值观，带来了丰厚的社会效益和经济效益，
上春晚、献演国家大剧院、跻身上海国际艺术节，但朱冬康的梦想还未停步，“乱弹是我心底的爱。等唱不动、打不动了，我还能作曲，在幕后继续奉献我的爱。”
产业化之路坚定前行
“文化+”守护那一抹绚丽的非遗记忆
台州离大海不远，离深山很近，兼具山的硬气、海的大气、水的灵气、人的和气。“四气,”之下，古老的非遗在创新中实现新的复兴。
110多年前，台州海门港开辟椒沪航线，海门老街因一片兴隆景象被称为“台州小上海”。大约在此时，一件“东方瑰宝”也于此地登上历史舞台。
那时，海门引入西方“雕绣”技艺，流入民间后与本土“彩平绣”相融合，形成“雕平绣”风格，本身便是“中西合璧”的创新产物。
“海门雕平绣”如今通称“台绣”，是中国28个地域绣种之一，它先在布底上满工满绣，绣后又将布底抽空剪透，显得玲珑剔透。哪怕是一色素线，也显得立体感很强，独具风格。第一代创始人应大玉曾在上海花厂学描花。他的爱徒、台绣第二代传承人陈克如今依然坚守着刺绣这门技艺。
在台州非遗文化馆，记者见到了年过七旬的陈克。非遗馆内，他的代表作《非常漂亮的鱼》是最受欢迎的展品之一。虽然图案是普通的鱼，且材料、针法上也趋于传统，但是作品的造型极具现代感，绣在桑蚕丝绡上的两尾黑色金鱼，几欲冲出画面，这种生动的立体感，如“夺人眼球”般带来震撼。
“一看、二学、三变”，这是陈克总结的台绣传承口诀。在他看来，非遗除了吸收、模仿，一定要讲究“变”，即创新，通过画笔和绣针表达自己的创意冲动。
传统的台绣是单色刺绣，但陈克认为，随着时尚穿着的多样化，单色绣绣衣总有被厌倦的一天。台州彩绣又竞争不过别人，怎么办？
他开始开发“绣后上彩”技艺，先把绣线弄湿，待其半干再绘，染料水在线纤维中相互交融，变化出无穷色阶，微妙朦胧，从“老台绣”到“新台绣”，陈克并不满足于第一代彩绘绣的“朦胧美”，他还结合现代材料技术，追求充满细节、更加极致逼真的美，《非常漂亮的鱼》便是其中的代表。
退休后的陈克，对台州刺绣工艺的研发和文化传承竭尽全力。他吸纳的第三代传承人林霞，致力于让台绣拥有属于自己的符号、语言和范式，并在产业化上做出尝试。
“台绣的形成源于生活，它的未来必须走进生活。”林霞表示，从小作坊，到台绣服饰有限公司，再到如今的台绣文化创意设计产业园，从较为单一的绣衣服装，到工艺艺术品、定制系列，台绣产业不断成熟壮大，重新走进了人们的生活。
同样做出产业化尝试的，还有天台和合文化的重要非遗载体——一根藤。
“和”指的是和谐、和平、中和等；“合”指的是汇合、融合、联合等；“和合”，即“人与自然的和谐”“人与人的和谐”“人的自我和谐”。而寒山和拾得“和合二仙”，让天台在和合文化的传承与弘扬中，有着特殊的重要地位。
“一根藤”由一块块长长短短的木条，通过榫卯回环穿插编织成各种首尾相连的藤状图案，故被称为“一根藤”，由于多以和合圆融的吉祥图案呈现，人们又称之为“和合藤”。
但随着时间推移，掌握这门技艺的人纷纷凋零，剩下的也散落于民间，安享晚年，人才遭遇断层。前些年，天台青年沈盛钢留学归来后，更加钟爱地方传统文化，于是斥资建设“和合文化园”项目。他从各地回收与“一根藤”有关的精品古门窗、家具及建筑构件等，并把汤智欧等年逾古稀的老工匠请到“和合文化园”中，让他们重操旧业，传授技艺，培养有志于这项事业的年轻后生，共同把“一根藤”一代代传承下去。
“非遗走向产业化才有旺盛的生命力。”沈盛钢认为，“一根藤”虽然略显“小众”，但根植于这片土地上的传统特色文化恰恰是城市最宝贵的财富，作为当地土生土长的后辈，“让古老技艺焕发新生，让更多同龄人知晓我们灿烂的文化遗产，义不容辞”。