根据东野圭吾长篇小说杰作、第125 届直木奖入围作品《片想い》 （中文小说译名《单恋》）改编舞台剧《片想》将于2021年1月15至17日在上海美琪大戏院首演。著名主持人吴昕将领衔主演“日浦美月”，讲述上世纪90年代一起因性别认知障碍引发的悬疑凶杀案。该剧由俞鳗文执导，此外，朱新锐（饰演西胁哲郎）、刘欧楠（饰演中尾功辅）、孙雩端（饰演高仓理沙子）等参与演出。
在东野圭吾的诸多悬疑小说中，《单恋》是一本文学性极强的作品。在抽丝剥茧了解悬疑真相的同时，给读者和观众直击内心的情感体验。舞台剧版本的《片想》，在保留原有的重要情节的前提下，叙事结构上抽离出生活的片段、场景、画面，利用日浦美月、西胁哲郎和中尾功辅三人的视角互相穿插重叠，拼贴出完整的悬疑剧情和人物关系及性格全貌。
关注一个奔忙、挣扎的灵魂，这是人类永远需要面对的命题
《片想》将焦点放在了边缘人物的苦苦挣扎上，和往常悬疑凶杀案不一样的是，这一次的凶手神崎见鹤看上去完全坦诚，声称就是自己在人迹罕至处，杀死了纠缠女招待佐伯香里的跟踪狂。然而，在东野圭吾笔下，杀人动机永远比作案手法重要。
导演俞鳗文这样描述这部作品：“除却原著中的母题，其实，我们的心里也都有着一份‘和自己的单恋’，那是精神或生存的困境下的‘在别处’。我减去了自己习以为常的二度样式，试图以一种具有艺术质感的生活流手法，让每一个出现在舞台上的角色同他们内心的‘单恋’握手言和。这是一部属于自己和自己关系的作品，让我们从“别处”归来，自我悦纳。”也让作品在悬疑之外更能抚慰人心。
主创团队希望，通过这部作品，带给社会更多关切：关注一个奔忙、挣扎的灵魂，这是人类永远需要面对的命题。正如无法加“前缀”的主角美月就是一个生理性别女，心理性别男的性别认知障碍者。
所有人物都源自于开端那场快节奏的橄榄球比赛的回忆，十年后的大家也都在自己的位置上，展开人生。每一个主要角色的刻画都十分到位，跑锋、近端锋、四分卫。每个人或多或少都有些不同却相似的人生问题，中年人经常面对的危机。他们不是美月的故事的帮衬，而有自己的精神追求，向往着另一种可能性，不断诉说着类似“如果十年前那场比赛赢了，如今的我会是什么样子呢？”的话。
吴昕首次登陆话剧舞台，表演话剧跟她平时工作中说话的语速、腔调以及与人交流的方式都不同，她勇敢地走出舒适圈，挑战自我，踏入一个全新的领域。她以剧中人物“日浦美月”的男性打扮亮相，自信地诠释着这个有着强烈情绪冲突的角色。
日式“昭和风”与当代舞台的碰撞
舞美的丰富性也是作品的一大特点。平面绘画的视频风格与实体空间也形成对比的拼贴效果，楼房和缆车的影像分割出了外部和内部，突破了舞台空间的限制。营造了三幕故事氛围，呼应了人物既充满自我矛盾，又饱含生命活力的人生。
在空间上利用日式移门构成的二层空间，灵活整合生活场景碎片，组成一幅拼贴的大画面。这些都给舞台空间的想象带来既是碎片又是整体的感觉。不同的人在同一时刻同一场景中，原来完全生活在不同的感受和世界里。所有人的生活都在这些片段的画面里交织着，过去影响着现在，现在决定着未来，这就像是“蝴蝶效应”。
贯彻始终的多媒体视频凸显了本剧的悬疑氛围，它有蓝、粉、黑白三种不同色调的监视器效果。画面中出现的场景在美术上参考了90年代的真实环境，并在监视器质感上创新采用“昭和风”，投影在虚实交替中产生第三视角观看监视器的错乱感，以此模糊了观众与话剧原本的观演关系，从而让观众更沉浸于整个舞台的表演中。
全剧尾声时，凶手在他者温情脉脉的牺牲与十字架下，得到救赎，与人生和解。之后舞台空间发生了一次大转变，碎片场景整合成垂直平面感的画面，完全变成真实三维纵深感的空间。
日本街头光鲜亮丽的招牌与人们的孤独苦闷形成鲜明对比，那帮曾经的橄榄球运动员勾肩搭背，却仿若物是人非，他们醉醺醺地走入其中，直到再也看不见……
舞台剧《片想》由上海锦辉艺术传播股份有限公司制作出品，文藝春秋企划协力，上海文广演艺集团有限公司联合出品。
*本剧建议年龄14岁以上观众观看*
剧照由出品方提供