悬疑剧场大火的2020，各路佳作轮番上演。由上海贯一文化传播有限公司制作出品，改编自丹麦密室悬疑电影的舞台剧《罪人》即将于11月27日至12月6日登陆上海话剧艺术中心D6空间。仅凭一名警察、一部电话就带观众进入了一桩复杂烧脑的绑架案现场，这也正是话剧舞台不可多得的体裁。
《罪人》展现了故事的技术力量。全片只有主人公接电话的场景，却靠声音表现让观众自己尽情发挥想象力重构案件过程。独角戏也能营造出极佳的悬念感，令人观看时惊心动魄，观后细细品味仍感觉后背一凉。这部仅用 13 天就拍摄完成的电影，获得过欧洲电影奖提名最佳男主、最佳编剧、费比西发现奖和美国国家评论协会奖的五佳外语片，并被收录进豆瓣 2018 冷门佳片榜单。
此次在中文版话剧《罪人》中，导演鲁伊莎没有局限于影版的独角戏模式，反而将电影中存在于电话和想象的重要情节进行碎片化展示，方便观众更快进入剧情。“舞台剧没有摄影艺术的加持，没有特写镜头的填充，如果将电影中的独角戏生硬地搬上舞台，对观众和演员来说都会是一种煎熬。“她说。
话剧《罪人》邀请到上海话剧艺术中心演员许圣楠扮演剧中警察阿斯特一角。许圣楠认为，阿斯特是一个相信直觉并且非常主观的人，在排练过程中他并没有过早将这个角色限定入一个风格框架中，而是希望在排练磨合过程中自然形成一个属于阿斯特的独特表演风格。
许圣楠也直言，“在舞台上打电话是最难的一件事”，可是，打电话却又是《罪人》剧情中最重要的一部分，怎么处理这个漫长的电话变成了排练的重点。“演员在舞台上，观众在台下，距离的存在使得观众不会像看电影时那样抓住演员细微表情或眼神的变化。我希望处理后的表演可以弥补因距离而产生的情绪缺失。”许圣楠说。
电影中，阿斯特全程处于接警中心办公室中，这种“密室化”的表现手法让观众只能从阿斯特的一个又一个电话中得到关键信息，拼凑出完整的案件全貌。但是在舞台版的改编中，原本只存在于通话中的碎片信息，要巧妙地合理展现在观众面前，帮助观众和警员阿斯特保持信息的同步接收。所以，舞美和灯光设计谭华从视觉的角度出发将舞台分割为“现实空间”和“心理空间”，巧妙运用单向镜作为物理空间的隔阂，将舞台分为前后两个区域，让观众准确区分现实和想象两“世界”的信息。
随着剧情的深入，灯光会通过单向镜将“现实”和“想象”的界限逐渐打乱，代表了阿斯特随着案件的发展，渐渐完全进入自己想象的“心理空间”，把自己的主观想法当成了现实，随着剧情高潮的到来，“心里空间”逐渐占据舞台，现实和想象将变得混乱甚至不可分割。直到真相的揭晓，一切回归原位，“想象空间”消失，阿斯特依旧身处在接警中心的办公室。
排练照由出品方提供