提升城市文化软实力，文艺“上云”创新形式丰富载体。文艺人切身体会到，在“云端”，一个文化产品、文化项目的成功不再只取决于内容和艺术家本身，能够善用平台，集结大众力量打造创作传播生产自循环体，将大大延长文化艺术的生命力
▲不少文艺人自发转场网络空间，成为主播。图源：视觉中国
提升城市文化软实力，文艺“上云”创新形式丰富载体。数月来，不仅上海各大院团组织参与，不少文艺人也自发转场网络空间，成为主播、直播Up主（上传内容的人）、Vlogger（视频博主），从宣传防疫知识、传诵暖心故事，逐渐衍生出形式更多样的艺术公益网课。微博、微信公众号、抖音平台之外，B站、喜马拉雅、K歌软件等流媒体平台也都成为了文艺人活跃的空间。
探索中，有人选择以“成名作”简化版教学，放低观众体验的门槛；有人以“反串”角色，刷新观众的观感；还有的通过微信群，建立长期的教学沟通机制，让受众通过上传“买家秀”的方式晒出自己的改编作品，以此增强课程的黏性。而对院团艺术家来说，受众所生产的“买家秀”，某种程度上就是文艺“上云”的二度内容生产，在为艺术的推广普及提供影响力传播力的同时，也为文艺创作打开全新视野，为创作模式扩容。
上线新考题
如何把40分钟的一堂课变成百秒内能抓住观众的短视频
盘点这些专业文艺人创作的线上内容，记者注意到，最受欢迎的是明星艺术家和青年演员这两类分享群体。
明星艺术家的优势是“自带流量”。面对镜头，他们经验丰富，气场全开，凭借过硬实力和代表作，无论借助舞台还是视频都能轻松赢得网友的关注。当《大唐贵妃》的大青衣史依弘，在屏幕里清唱其《梨花颂》时，无需过多的剪辑修饰，就收获满屏的“醉人”评论。凭借《醉鼓》一鸣惊人的舞蹈家黄豆豆，在短视频里现场教学这段经典舞蹈的片段，即便“舞出屏幕”也依旧让网友兴奋模仿。
在此基础上，一些青年演员成为实现高雅艺术、传统文化多元呈现的主力军。
以舞剧《永不消逝的电波》成功出圈的舞蹈演员王家俊，居家练功时来了一把反串。只见他脚踩塑料小板凳，模仿女舞者跳了一段登陆今年央视春晚的《晨光曲》。台上坚毅的“李侠”变身小视频里柔美的“兰芬”，在逗乐网友的同时也展现出专业舞者的可塑性。上海京剧院青衣演员方沐蓉算是“抖音”小能手，开设账号两年多，已经发布300多个视频，相比于此前记录练功生活点滴的自娱自乐，她的“京剧小课堂”系列视频颇受欢迎，这也让过去她教授孩子的备课内容有了新的用武之地。只不过线下动辄半小时、40分钟的课程，搬运到短视频平台，往往百秒内就能抓住观众的注意力。比她年纪更小的“老师”，是还在上戏读大三的老旦边靖婷。在微博、QQ音乐电台、B站、抖音等多个平台，19岁的边靖婷已经是不折不扣的戏曲“网红”，单个视频仅点赞数就超过百万。 而她的主攻方向，就是将时下最火的流行歌改编成戏腔演绎。
如果将线上流媒体平台视作未来文化演出行业的第二战场，那么活化明星艺术家的既有受众群、调动青年演员的积极性、开发潜在观众群，无疑是各院团接下来“排兵布阵”时需要关注的重点。
向观众拜师
用互动激发普通人进行文化内容的“二次加工”
“网课”与线下演出讲座的一大区别在于，网友不再满足于做观众席的安静欣赏者，更渴望作为艺术的体验者、参与者甚至创作者，而这也是鼓励用户上传内容的互联网逻辑。翻看战“疫”相关的文艺类短视频，人们会发现动辄收获百万级点赞的“流量大户”，往往是一些文艺爱好者、自媒体。他们入局早、粉丝积累周期长，对于各内容平台受众审美偏好和流行趋势也更了解。
可以说，此前发起的抖音话题“艺起前行”，就是以专业艺术家为引领、普通人广泛参与的模式，凝聚起非常时期前所未有的文化向心力。对此，沪上国有文艺院团很快举一反三，发起主题征集、互动邀约，让民营院团与普通人都加入到互动的文艺内容生产之中。
上海沪剧院发起的“沪聚前行 艺起行动”公益短视频征集活动，让“上海声音”从四面八方汇集而来，借助“沪剧之家”平台连续展示。其中，不仅有上海新东苑沪剧团、文慧沪剧团、勤苑沪剧团、宣韵沪剧团等民营院团，还有街道社区沪剧团体创作的小品、歌曲；去年从首届校园沪剧大赛脱颖而出的00后、10后，也纷纷也贡献出自己创作的战“疫”歌曲。其中最受关注的莫过于曾参与沪剧院原创沪剧《回望》的“小明星”毛珺宜，她将沪剧名段《燕燕做媒》改编成《摒牢》，引来新一批沪剧迷的点赞。
上海越剧院的越剧童谣项目则利用多个平台，打造出文艺网课综合体。官微平台首先发布课程召集令，有意向的家长扫码进群。名额满员后，抖音发布童谣视频先期预览，每周安排演员直播定点开课，根据弹幕留言实时指导。随后，指导老师号召家长拍摄孩子演唱童谣的视频“交作业”。从指法到吐字再到音准，都得到一一指点纠正。一来一回调动起不少孩子的越剧热情，更是精益求精，一连拍摄好几个版本。
文艺人切身体会到，在“云端”，一个文化产品、文化项目的成功不再只取决于内容和艺术家本身，能够善用平台，集结大众力量打造创作传播生产自循环体，将大大延长文化艺术的生命力。