“君生我未生，我生君已老。恨不生同时，日日与君好……”大幕缓缓落下，歌声袅袅，绕梁不绝。音乐剧《灵魂摆渡之永生》上海站的演出，在一段韵味十足的戏腔中谢幕，全场观众掌声不绝。
“这首《君生我未生》不是写分别的歌，它陪伴了《灵魂摆渡》七年，不是凄凄切切，不是腻腻歪歪，而是每个事件每个空间，我们都有机会相遇。”剧中“赵吏”的扮演者于毅说。
作为上汽·上海文化广场2020年末演出季上演的首部剧目，音乐剧《灵魂摆渡之永生》正式拉开了年末演出季的序幕。该剧以热门悬疑网剧《灵魂摆渡》为蓝本，从中国文学经典《山海经》中汲取灵感进行创作，汇集了演员于毅、导演马达、视觉总监任冬生、音乐总监张筱真、舞蹈编导陈一飞等主创团队，从现实和虚幻两个角度展现了人们“贪嗔痴恨”的欲望，旨在打造一部具有中国血脉的原创音乐剧。
“赵吏对我来说是一个一直发声的人物”
剧院的定场钟响起时，一个身着黑袍的男人低吟着歌曲从台下缓步走上舞台，他的歌声仿佛为观众讲述了一个千年故事，又好似推开了一扇紧闭的大门。脱下黑袍，扮演“赵吏”的于毅站在观众面前，极具穿透力的歌声引领着观众来到大幕之后的异界时空。
不少来观演的观众都是网剧《灵魂摆渡》的原作粉，无论在网剧还是音乐剧中，“赵吏”有着冷酷的“灵魂摆渡人”外表，亦能让观众从细微处窥见他内心深处的柔软和孤独。
“赵吏对我来说是一个一直发声的人物，他和于毅有时候融在了一起。赵吏貌似冰冷，但有不为人知的一种温暖。他很温柔，可以拥抱一切。”于毅说。“每次散场，无论观众是否要求返场，我都会把《君生我未生》送给大家。这是一首唐朝佚名古诗，曲子的旋律是我在拍一部战争片时偶得的，出现在自己脑海中。这首曲子也从《灵魂摆渡》第一季就伴随大家，希望告诉大家，很多事情稍纵即逝，尽快拉住你珍惜的人的手。”
结束在北京的演出后，于毅携“赵吏”来到了上海的舞台。对于求学和工作都在上海的于毅而言，上海是他的第二故乡，是他“舞台戏剧梦”开始的地方。“回家不是来赚钱的，是为了享受舞台。”他谈到排练时几乎夜不能寐，晚上也听歌记歌、背台词。“对离开舞台十年的我来说，希望尽我所能地马上投入其中。”
于毅回忆起当年首次演出《雪狼湖》，国内大多数观众对音乐剧还没有概念。几年后，他与林依轮共同演出中文版百老汇音乐剧《I LOVE YOU》，“我们在百老汇用中文演了一个月，在那里看了很多戏，才知道音乐剧可以如此让人绽放。”他感慨，那个年代的舞台太清贫了，想向所有音乐剧舞台上坚持的演员致敬。“这十年音乐剧在不停向前发展，小剧场剧目、大剧场剧目、综艺节目……一些演员用自己的号召力就可以把票卖空，我每次听到这样的事情，都特别激动，没有一点嫉妒。舞台要是都能出这样的人就好了，我们所有音乐剧、话剧市场就可以火了。”
现场乐队点燃“蒸汽朋克”，音乐剧为本土IP注入活力
音乐剧《灵魂摆渡之永生》讲述赵吏、夏冬青、王小亚三个性格迥异的人物被恶意离间，在生命危险下携手共同破除外部世界的重重障碍，又在相互理解和包容下逐步打开内心困扰。剧中不仅有 “蒸汽朋克”的摇滚乐曲，也有融合电子迷幻、朋克、中国元素的流行歌曲。舞台的二楼还隐藏了一个由吉他、贝斯和鼓组成的流行摇滚乐队，将剧中的细腻复杂的情绪铺展开来。
除了音乐部分，舞台设计亦是剧目的一个亮点，“444便利店”以上下两层的镜面装置呈现，带来现实与奇幻间的冲突对撞，打开现实和虚幻的边界，构建出剧中的魔幻世界。
出品方表示，立足本土IP的开发，将影视作品改编为原创中文音乐剧，不仅能为观众带来相较影视作品更沉浸、更完整的观剧体验，好的改编作品也更有助于原有IP的持续发展。音乐剧的形式能呈现更加紧凑的情节、更强的矛盾张力和更为丰盈的情感，进一步挖掘剧目IP深层次的内涵。同时，影视作品IP的粉丝基础，也会助力音乐剧这一相对小众的艺术领域走向更广阔的世界，“让优质IP内容和音乐剧一起出圈”剧评人张学军表示。
据悉，该剧将在结束上海站演出后前往广州、厦门、成都及南昌等城市巡演。
主办方供图