维也纳二十世纪乐团亮相“上海之春”，诠释多位中国作曲家最新作品

作为第36届上海之春国际音乐节参演节目，由上海音乐学院承办的“中西交融——维也纳二十世纪乐团音乐会”27日在贺绿汀音乐厅举行。这场音乐会上演了勋伯格《月迷彼埃尔》以及多位中国作曲家的新作——许舒亚《冬季风景》（世界首演）、秦文琛《太阳的影子之八》、温德青《泼墨一》和沈叶《钟馗》，以体现中西交融的选曲宗旨。

维也纳二十世纪乐团由奧地利著名指挥家彼得·博尔维克组建于1971年。彼得·博尔维克曾执棒过维也纳交响乐团、维也纳广播交响乐团、柏林广播交响乐团等世界知名乐团，并在2011年获得奧地利科学与艺术的荣誉十字勋章。维也纳二十世纪乐团旨在向世人展示20世纪音乐，支持当推广富有创意的当代作品。该乐团曾在维也纳音乐厅、金色大厅、奧地利广播集团等演出场所频频亮相，也常在奧地利施泰秋季艺术节、克恩顿之夏艺术节以及林茨布鲁克纳音乐节上演出。

上海音乐家协会主席许舒亚介绍，维也纳二十世纪乐团对中国当代音乐具有浓厚兴趣，此次是他们第三次来华演出，在“上海之春”的舞台献演新作带给观众新鲜体验。“很多人以为当代音乐风格太前卫、太有实验性，会让观众听了不知所以然，也不知该如何听起。我认为，作曲家应该用接地气的作品引导观众，让他们发现当代音乐也可以很好听。”

包括秦文琛、沈叶在内的多位中国作曲家曾在欧洲留学，如今他们又回到祖国的怀抱，结合西方作曲技法和中国音乐素材创作当代作品。不少音乐界人士都认为，古典乐发源于西方，中国需要借鉴西方已有的作曲技术体系，但也要在其中创造性地融入中华民族自己的文化，这可能是中国当代音乐在未来的发展方向。

这场音乐会还上演了《月迷彼埃尔》，向“十二音鼻祖”勋伯格致敬。上海音乐学院教授温德青介绍，勋伯格的学生、奥地利作曲家施洛斯对上海音乐学院的桑桐先生影响深远，而桑桐先生创作了我国最早一批无调性作品。因此，这场音乐会由来自奥地利的乐团上演《月迷彼埃尔》，可谓颇具意义。

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沈叶《钟馗》：源于中国民间传说

2012年夏当我为陈银淑和“声痕”音乐节构思《钟馗》这首小曲时，整天面对着伯克利市休利特图书馆对面异域的、极富色彩的林涛。或许惶急忧患的心理作用，我心想到的钟馗，不是啖鬼的英雄，而是罗聘笔下酣醉潦倒、松林间被群鬼戏弄的落魄书生。音乐的细节有很多“现代西洋笔法”；由嘈然归于寂寥的脉络却暗合古典田园诗的特色：微风收木末，群动息山头。鸟眠静不噪，我亦欲归休（歌德，钱钟书译）。后者是中西皆通的。

许舒亚《冬季风景》（世界首演）：来自内蒙的印象

这首作品以冬季北方一望无垠的冰雪为背景，寓意着阳光下五彩斑斓的色彩和空旷之中的风景。乐曲展示了北方冬季原野的风景，宽阔的冰雪田野景色，乐队与单簧管独奏交替出现和描绘出幻觉的色彩，使人联想到马头琴的风格特征和冬季冰河的绚丽风景。尖锐的音程和柔和的音程交互出现，象征着冰河的凝固、冬雪的寒冷，以及冰河下水流的暖意、寓意着春意将来临的冰雪解封。

秦文琛《太阳的影子Ⅷ》：勾起鄂尔多斯草原的记忆

《太阳的影子》是系列作品，其创作灵感全部来自作者童年时对鄂尔多斯草原的记忆。《太阳的影子Ⅷ》由“夜空”“唢呐”“远去的歌”等三个短小的乐章和一个尾声构成，全曲不间断演奏。该曲改编自作者为三件木管乐器、钢琴、打击乐器和12个人声所作的室内乐《对歌》。

温德青《泼墨一》：笔墨下的姿态

泼墨是中国国画的一种画法，创始于唐代画家王恰，他素喜豪饮，酒醉后把墨泼于绢上，然后根据墨迹的偶然形态画成写意山水，后人在此基础上发展了“浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干”等多种技法，使其更为系统与完美。借鉴到该乐曲的写作上则表现为：积墨——织体的密集与力度的加强、破墨——织体的稀释与力度的减弱、水墨干湿——音色多变、浓淡相破——微量变奏、浓墨重笔——复合音全奏，轻描飞白——泛音虚滑、云山雾水——余音缭绕……

作者：姜方

编辑：姜方

图片：上海音乐学院

责任编辑：王磊

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