多部契诃夫作品亮相上海舞台，剧场是教科书的现场还是美学的角斗场？
在两个星期的时间里，契诃夫的作品三次出现在上海的剧场里，分别是以色列的《安魂曲》、拉脱维亚的《海鸥》和日本的《三姐妹》。这不是“契诃夫热”第一次出现在中国戏剧界，无论引进剧目或本土改编，“契诃夫”是永不过时的超级IP。演出成功时，剧作家的名字成为行业的信仰图腾；演出不尽如人意时，剧作家的名字意味着弥足珍贵的同情分，“至少剧本是好的。”
我们今天是否仍需要契诃夫？这已经是个不成问题的问题，他留下的文本遗产已然是剧场里的储备粮。真正让创作者和观众双双陷入焦虑的痛点在于，死于1904年的契诃夫是我们这个时代的同代人么？难道在契诃夫这面镜子里，人们只能看到历史的重演和文化的原地踏步？
契诃夫的意志被辜负了，这是当代剧场的迷惑
小池博史导演的《三姐妹》，把契诃夫的底本改造成一幅“东京女子图鉴”。拉脱维亚国家剧院的《海鸥》，打破了百多年来笼罩着这个文本的“悲剧还是喜剧”疑云，这部“俄罗斯乡村爱情故事”成了彻头彻尾的喜剧。当女性的荷尔蒙涌动在《三姐妹》的舞台上，或者观众面对“波罗的海刘老根大舞台”爆发出不间断的狂笑，这肯定是带来挑战感的场面，也带来一个根本的问题——当代剧场实践者该怎样充满勇气、而不是怯生生地使用经典文本。
在讨论“冒犯”或“背叛”之前，我们先列举一部“无可争议的契诃夫演出样本”——去年来上海演出的图米纳斯导演的《三姐妹》。图米纳斯严谨地沿用了契诃夫原作的四幕剧结构，不做文本的删改，用有限的物质细节舞台再现了19世纪初俄罗斯外省没落之家的风貌。导演对契诃夫的文本进行了一次高度准确的排演，原作中流逝的时间感、三姐妹对生活的幻觉、以及那些摧毁了她们的生活却从未正面出现的事件，逐一被清晰地展开了，剧作家刻意掩盖的充满意义的秩序被具象化。对文本细致的感受力和解读能力，转化成舞台上充满说服力的美学呈现，这让图米纳斯成为当代无可争议的大师导演。但这样“无可争议的契诃夫演出”带来一个问题：今天的观众因为“契诃夫”这个名字走进剧场时，渴望看到的是教科书式的现场，还是剧场美学的角斗场呢？经典，在舞台上存在只被认可唯一的、排它的“正确演绎”吗？
对比之下，今年的《三姐妹》和《海鸥》是挑衅的。小池博史摘除了原剧里错杂的人物关系，舞台上只有三姐妹，她们在日本当代社会“丧”且“低欲望”的大环境里，宛如三只被困的雌兽，也是对日本城市女性生存状态的积极回应。但这个创作思路对契诃夫的抛弃是彻底的，毕竟，契诃夫没有设计“三姐妹”两两之间的冲突和折磨，他写的是她们各自把自己放逐在想象的世界里。论精神风貌，这部《三姐妹》是独立于契诃夫的存在。
拉脱维亚国家剧院的《海鸥》既滑稽也让人困惑。它给出了一套自洽的舞台表述，这个“失败剧作家和蹩脚女演员”的故事被演成一目了然的喜剧，导演近距离地放大了一群人的肤浅和俗气，戏份因为粗鄙而可笑，诗意的凝视和审美的距离都被取消了。契诃夫的《海鸥》是建立在悲剧基础上的喜剧，他写的是意志和迷惑的冲突，人们渴望拥有生活的意志，却总是陷入生活的迷惑。随着诗意的修辞被拆解成后现代的粗俗喜闹剧，意志和迷惑都从舞台上消失了。
也许，契诃夫的意志被辜负了，这是当代剧场的迷惑：文本本身是个半成品，必须在不断的排演中获得持续的生命力，输入经典躯体的当代血液，是坏血还是续命的必需品？这只能是个争议不断又见仁见智的难题。
契诃夫的镜子没有企及的世界
无论解构或建构，大量舞台搬演的契诃夫作品力图把“俄罗斯外省风貌”改造成当代的、全球化的，小池博史给《三姐妹》注入日本宅文化的气息，拉脱维亚的《海鸥》带着坎普文化的俗艳外观，孙晓星把《樱桃园》改造成二次元的小世界……这是契诃夫成就的证明，就像戏剧理论家马丁·艾斯林的结论：伟大的艺术作品既独立于创作者的意图和个性，也独立于它产生的时代背景。
但创作者一次次地证明自己和契诃夫惺惺相惜，甚至“他比当代作者更当代”，这是有必要警惕的。德国剧作家海纳·米勒曾说：“超越时空的莎士比亚举起了一面镜子，我们想要的是他的那面镜子无法企及的世界，如果在他的戏中我们看到了自己，这只说明我们依然生活在他的时代。”
历史的循环和文化的原地踏步不值得赞美。正因为这样，以色列剧作家列文临终前的《安魂曲》是一部至今看来很重要的作品。列文抽取契诃夫的短篇小说《洛希尔的提琴》《在峡谷里》和《苦恼》的部分元素，重组后写成《安魂曲》。这部作品的舞台呈现或许显得简陋、甚至不合时宜，但列文创作做到了“经典的迭代和前进”。
《安魂曲》的演出是在一个纯真、朴素、类同儿童剧的舞台上，让剧作文本的力量如其所是地涌现。列文借用契诃夫小说里的人物，写出他在生命尽头的天鹅之歌。在角色的独白交响中，他道出契诃夫的真相：“生活的本质是一场幻觉，只有闭上双眼才有真实。”也给出了他的生命感悟：“人们排在命运的长队中，却没有领到自己的那块糖。”这部作品是奇异的，它源自契诃夫，但也不是契诃夫的；它不全然是列文的，但最终还是他的。海纳·米勒在《不同的莎士比亚》这篇讲稿里说道：“文本因为时空断裂而成为神话，它成为被组装的机器，能和其它机器联结，以引爆文化领域而告终。”以此为度量衡，《安魂曲》是能够和海纳·米勒的《哈姆雷特机器》以及耶里内克的《娜拉离开丈夫以后》比肩的当代作品——超越时空的契诃夫/莎士比亚/易卜生举起了镜子，而后来的人进入了那些镜子没有企及的世界。
作者：柳青
编辑：许旸
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