《马不停蹄的忧伤》：没有“声入人心男团”加持的原创音乐剧，如何拨动观众心弦？

“雁渡寒潭/雁去潭不留影/惊鸿一瞥/潮来潮去/洗去多少足迹……”浅吟低唱再次在排练厅响起，华语原创音乐剧《马不停蹄的忧伤》即将赴韩国交流演出，并于7月18日至21日在上剧场开启第二轮演出。荡气回肠的旋律、哲理诗般的歌词，能否拨动观众的心弦？

这部音乐剧最初的概念，源于黄舒骏《永远20岁》中的歌词：“只要有一天真爱出现，她就会安心老去”。剧作选取黄舒骏的18首经典歌曲，讲述一位习惯于漫长岁月中孤独前行的女子，在不朽生命和为爱重生之间作出的抉择。“永远不老的女主角林宝笙，虽然是虚构的角色，但每个年龄阶段的观众，都能从角色中看到自己的投射，看到从上一代到现今、甚至未来的价值观迁徙。”导演闻小炜说。

剧组昨天邀请观众探班，《雁渡寒潭》《恋爱症候群》《你》等短短几个片段，就传达出宿命的轮回、生命的浩瀚和心灵的历练。剧作糅合悲欣苦乐的复杂况味，让观众大感好奇，纷纷踊跃提问。

“点唱机音乐剧最困难的地方，就是先有歌曲，再去找它和故事的吻合之处。”音乐总监魏诗泉表示。音乐剧中原曲的作者黄舒骏，被誉为华语流行音乐史上最具文学底蕴的音乐诗人，《恋爱症候群》《三代之间》《雁渡寒潭》等歌曲本身就具有很强叙事性。剧作2016年筹备以来，为歌曲与剧本的融合增删数次，2018年于上海首演后，又经历了将近一年的修改，丰富人物形象、改善故事线层次，才于今年开启第二轮演出。“每个过程的歌曲编排、和声安排、角色声部都在不断调整。” 魏诗泉透露，剧场将呈现与原曲完全不同的风格，也是点唱机音乐剧的有趣之处。

对于备受关注的演出卡司，导演表示，演员长相气质、教育背景、生存环境、剖析视角不同，对角色不同质感的呈现，是音乐剧舞台现场演出的魅力。即使同一演员在不同场次的演出，体验和情感传达也有细腻的差异。 “《马不停蹄的忧伤》中每一首歌，代表不同的人生阶段。并非每个人都能成为演员，但人们都期待在舞台看到自己的人生。”演员李松楠表示，每场演出都要以充沛的精力和状态给观众最好的体验，才能不辜负这份期待。

中国音乐剧市场自从综艺节目《声入人心》横空出世，似乎进入了高速发展的上升通道。诚然，观众看到了音乐剧演员的敬业和舞台发挥水平，也愿意为演员走进剧场。但即使有“声入人心男团”带动粉丝市场，一些剧作的品质还是良莠不齐。曾有业内人士感叹，在中国做音乐剧，不缺“小聪明”，也不缺“中国特色”，缺的恰是流程上的规范细致和专业精神。作为最复杂、最综合的现代舞台艺术形式，原创音乐剧作品，或许更需要各方倾注耐心，去打磨和成全。

作者：吴钰

编辑：吴钰

责任编辑：王磊

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