“素颜”昆曲一样精彩！“长三角”昆曲夏季集训以基本功展示收官

“不忘初心，牢记使命”上海昆剧团、浙江昆剧团、永嘉昆剧团三地联动集训成果汇报演出今天下午在杭州音乐厅上演。和以往才子佳人“美不胜收”的大戏演出不同，褪去戏妆、脱下戏服的俊男靓女以“素颜”示人，统一身着黑色练功服上台以硬底子功夫示人。不过他们收获同行、老师和观众的掌声丝毫不亚于大戏演出。历经一个月的艰苦集训，闺门旦挥起长枪，巾生耍起大刀，这些过去以“谈情说爱”见长的文戏演员有了十足的蜕变。为此，上海昆剧团业余学戏的“follow me”昆曲戏迷特地从上海赶到杭州，见证平日里教授他们课程的“小老师”的成长。

三地昆曲人以切磋“武艺”、夯实基本功的方式，是戏曲人在高温中追求技艺精进的初心，也是为戏曲事业美好明天而奋斗不息的使命担当。

高强度 高密度 快节奏

过去的一个月，是高强度、高密度、快节奏的一个月。

从早上9点到下午5点的上课期间，每位演员的基本功练习可是计着数：1000个“打飞脚”、正圈5分钟反圈5分钟的“圆场”、100个以上的“虎跳前扑”、10遍“打把子”、200个“翻身”、200个“踢腿”……以百计以千计的背后，是老一辈戏曲人传统的接续。就连乐队也不落下——不断纠正演奏姿势，调整演奏方法，一遍遍练习整体配合。尽管都是最基础的内容，却对演员的体能素养、舞台呈现带来潜移默化的改变。

除了基本功操练，王芝泉、王明强、王凯、王振鹏、王蕾、李小平、李玉声、谷好好、张伟星、张洵澎、陈熙儒、周鸣岐、奚中路、唐胜龙、褚德荣（注：按姓氏笔画排列）等多地知名、资深艺术家老师也为三地青年昆曲演员提供了丰富的授课。机会如此难得，课上很不上节奏的学员，还继续回到住处加倍练习。驻地条件有限，有人干脆拿着拖鞋当刀枪棍剑，在过道里比划着一招一式。

文武双管齐下是集训的特色亮点。

早在集训之初，上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长谷好好就“预告”要让文戏演员吃点“苦头”，武戏演员练练唱功。所以这一次集训，文戏演员要学马趟子，武戏演员则要练吊嗓子，让年轻人在巩固本行当技艺的同时，通过对不同行当基本功的反刍，拓宽艺术之路。演出当天，上海昆剧团国家一级演员、小生演员黎安，带领三地小生上台展示武戏中的“把子功”，这是他第一次在舞台上“打把子”。作为梅花奖和白玉兰奖的双料得主，黎安以归零心态主动加入集训，在他看来，昆曲演员虽有行当之分，但一个好演员必须文武兼备。

“求木之长者，必固其根本”，多下苦功、多练真功，做到勤业精业，方能成就明天的名家大师。三地青年人在高温中淬炼自己，在枯燥的训练中夯实成长成才根基，让练功意识成为一种终生习惯，让圆场、吊嗓、飞脚、翻身、把子成为自己的油盐酱醋糖！

培养艺德 扎根一线

繁荣文艺创作、推动文艺创新，必须有大批德艺双馨的文艺名家。三地掌门人高度重视基本功之外的艺德培养，注重引导年轻一代修艺不忘修德。集训结合“不忘初心、牢记使命”主题教育活动，开展系列专题党课和讲座；安排三地人员赴台风重灾区永嘉县岩头镇慰问演出，向灾区群众传递来自昆曲界的温暖，用最接地气的真实对青年人进行最生动的教育；邀请多位前辈艺术家现身说法，以精神的力量召唤青年人的使命感，点燃他们对戏曲事业的热爱和对艺术的敬畏，推动他们成长为有信仰、有情怀、有担当的戏曲接班人。

燥热的夏夜，没有阻挡永嘉农村百姓的看戏热情，仿古戏台前聚集着近千名观众。尽管一路在全国各地巡演的上昆演员，在一流剧场见惯了如此场面，然而深入田间地头，对于不少“90后”还是第一次，热情而近距离的朴实回馈，让他们在台上旋子转得更加带劲。

谷好好把这次集训当成一次“吃苦夏令营”——“怎么苦就怎么来”，她希望让年轻人明白“戏比天大，德如地厚”，要把崇德尚艺作为一生的功课，把为人、做事、从艺统一起来，不断加强思想积累、知识储备、艺术训练，提高学养、涵养、修养，努力追求真才学、好德行、高品位，争做新时代有大情怀、大格局的人民艺术家。

长三角一体化下的昆曲合作逐步纵深

在长三角区域一体化发展的背景下，戏曲界的交流演出已是常态。几年来，昆曲人在演出中合作不断，《十五贯》《牡丹亭》等大戏皆以多地联动阵容为观众带来惊喜。

在昆曲迎来市场盛夏的当下，昆曲人越发意识到一枝独秀不算好，满园春色更可期，此次三地联动集训把合作从台上延伸至了幕后，把合作深化为剧目创作、内部管理、青年人才培养等全方位的交流探讨，共同探索昆曲传承发展的百年大计。

近年来，三家院团在推动昆曲传承发展上，多措并举，成绩斐然。上昆以剧目建设和人才培养为中心，立足传承与创新，创作演出屡创历史佳绩，演出场次和演出收入连续6年突破新高，2018年完成演出场次289场，演出收入1068万元，分别是6年前的260%和560%；以集训和学馆制为抓手，以戏推人、以戏育人，夯实人才梯队建设；开展公益性演出和通识教育，培育年轻“昆虫”，积极拓展演出市场，推动剧目国内外巡演，扩大昆曲社会影响力，《临川四梦》、全本《长生殿》和上昆四十周年巡演足迹踏遍欧美亚三大洲和国内25个城市，创下诸多巡演城市的戏曲商业演出票房纪录，把传统文化真真切切推向世界舞台。浙昆通过强化传承抓剧目，将传统大戏《十五贯》《牡丹亭》《雷峰塔》等大戏传承第六代学员，开创“518”传承演出季品牌，汇集昆团共演昆曲，通过传统出新的方式，开展“跟我学”公益培训班、设立昆曲传承基地、推出全国首档电视类面向社会大众展示现场教学的戏曲推广节目《幽兰讲堂——昆曲来了》等举措拓宽非遗传播渠道，守正创新，开创传承发展新局面；永嘉昆剧团以剧目建设与传承工作为中心，推出的大型原创昆剧《孟姜女送寒衣》成功入选国家艺术基金资助项目，成为2018年全国唯一获得资助的县级剧团。

未来，三家院团希望将各自近年的成功尝试有效整合，探索从个体式的偶然转化为整体式的必然，实现1+1>2的倍增效应。这样的尝试不仅为全国昆曲界所瞩目，更受到其他戏曲院团的高度关注，一些外地昆剧团和上海本地戏曲院团纷纷效仿开展夏季集训。据透露，已有上海的戏曲院团早早预约明年加入联动体系。为此，三地掌门人期待进一步加强合作，在推动自身发展的同时实现示范引领，为全国同行的合作发展提供可参考、可复制、可推广的方案，实现全国戏曲界的大发展大繁荣。

作者：黄启哲

编辑：黄启哲

责任编辑：柳青

图：上海昆剧团供图

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