“那一次我的思潮里没有你波涛的清响？”中国艺术歌曲如何成为青年作曲家的避风港

首屈一指的伊斯曼管乐队（Eastman Wind Ensemble）排练其作品《长城怨》和《距离（浪漫II）》，格莱美奖得主“孔弗三重奏”与其合作《老上海拼贴画（呼唤I）》，他的作品《星辰》在克雷格海德·桑德斯管风琴上奏响，被《纽约时报》评论为“独一无二“……来自上海的青年作曲家陈卫骏，近年以“精雕细琢”的风格（MusicalAmerica）、“对配器和曲式的良好把控力”（The Aspen Times），在众多音乐节和电影作曲领域声名鹊起。

“说华语歌曲是我音乐的启蒙，一点都不为过。 ”学习古典音乐多年，谈到最初的音乐启蒙，陈卫骏却给出了一个很不一样的答案。上世纪90年代初期，港台音乐盛行， 大陆实力歌星也各有特色， 诞生了一大批好作品。电视剧的风靡，更留下了不少经典影视歌曲。磁带和卡拉OK，让音乐成为一代人娱乐的第一选择。“我的童年是在母亲的歌声中度过的。 从红色经典、儿童歌曲到邓丽君，再到当代流行音乐， 太多的旋律终生难忘……”一个整天在阳台上唱歌的小男孩，就这样成为小琴童，然后拿起铅笔，走上了音乐创作的道路。

从上音附中毕业后，陈卫骏留学伊斯曼音乐学院，西方各种现代音乐流派让他大开眼界。但大量不同风格的外部环境，也让他在探索自我风格时，对自己的音乐道路产生了迷惘。

“我一开始尝试模仿上一代旅美的中国作曲家，引用中国民歌，”陈卫骏尝试接近传统民间音乐的深厚渊源，但他这一代“早已不是唱着民歌长大”。发现此路不通后，他也曾跟风所谓现代音乐的元素，学习大量器乐衍生技巧。“大学四年，我写了不少大型的作品，但是越写越对自己的音乐不自信和怀疑。”

直到毕业前和华裔女高音Helen Huang合作，才让陈卫骏重新找到了定位。

“四月的黄昏，流曳着一组组绿色的旋律。在峡谷低回，在天空游移。” 舒婷的诗句，曾让少年时的陈卫骏着迷，为之创作艺术歌曲《四月的黄昏》。而Helen听到这首多年前的作品后深受触动，鼓励陈卫骏重新再写中国艺术歌曲。“现在读来，艺术歌曲的旋律何不是舒婷描述得这般，优雅宛转，自由穿梭。”陈卫骏思索再三，放弃了四年来苦苦追求的“现代派风格”，回到了声乐与钢琴、旋律与和声这种最本真的表达方式。

他从冰心的《繁星》中，选了三首小诗（61，86， 和164）。《繁星》164是诗集的最后一首诗，诗中‘我把最后一页留与你们’，充盈着离愁别绪，让毕业在即的作曲家灵思泉涌。《繁星》61和86则表达出一种对探索真理的渴望，“我的家远在这黑暗长途的尽头”“生命也是一般真实么？”……

“《繁星》和《春水》是我在小学时期就深爱的文学作品。它创作于冰心青年时期，诗集通过三言两语，真实地捕捉了诗人对生活对世界的好奇心和感悟。”冥冥之中，冰心的诗句也映衬了作曲家对音乐道路的追寻。

首演音乐会后，导师和同学都为中国艺术歌曲而惊艳，也讶异于陈卫骏的风格变化。而这样的变化，只是作曲家回到了他最熟悉的地方，重新找回了自我。离上次创作艺术歌曲已时隔六年，这三首歌曲与其说是回到原点，不如说是一次脱胎换骨的新生。虽然旋律依旧以五声音阶为基础，但对调外音的使用更加大胆自由。由于冰心诗的短小，每句诗句之间留有了大量空间，让钢琴写作有了很大的发挥余地。和声与织体一同受到法国印象派的影响，强调对诗歌的色彩渲染，流淌着与冰心诗歌如出一辙的婉约典雅、轻灵隽逸。

此后的艺术创作中，陈卫骏也经常将优雅的旋律和色彩化的和声作为主要音乐元素。他写作的弦乐四重奏《独木舟》、管弦乐队作品 《舞者》以及《水彩》等多次在国际音乐节和音乐会上演出，深受业内赞誉。这些作品也都受到了艺术歌曲的影响，旋律如歌，色彩变化多端，流动性强，《独木舟》的创作灵感更来源于顾城的诗歌。

“人的心只是一个琴匣，不住地唱着反复的音调”“那一次我的思潮里没有你波涛的清响？”他开始筹划为《繁星》出一张唱片，又选取了《繁星》中的三首小诗（2，131，和97）写作艺术歌曲，以调内三和弦为基础，加入大量微妙的不和谐因素以及快速的共同音远关系转调，营造出时光错位的感觉，在音乐中回溯“含泪微笑”的童年时光。

“对于我个人而言，艺术歌曲是一个避风港，在西方现代音乐的汹涌波涛中给予了我宁静。艺术歌曲又是一个试验田，为我的一些大型器乐作品提供了素材和启发。艺术歌曲更像我的故乡一般。回想起来，艺术歌曲包含了音乐成长道路中的种种元素。中国文学和诗歌的深厚底蕴和魅力，从小耳濡目染的华语歌曲，优雅的中国风旋律，加上西方音乐严格训练的熏陶……钢琴、和声、美声，中国艺术歌曲把它们完美地结合在了一起。”陈卫骏说，他最近刚刚得知今年是中国艺术歌曲诞生一百周年，未来也将致力于创作更多艺术歌曲，向海外传播中国文化，延续先辈的艺术道路。

作者：吴钰

编辑：吴钰

责任编辑：邢晓芳

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