从油画中读到一个个动人的中国故事

▲曹新林《父子俩》

今天，油画艺术还能以怎样的探索给出怎样的可能？尤其是如何在数字时代突围，讲好中国故事？8月25日起亮相中华艺术宫的“语言之在——第四届中国油画双年展（2018）”中，或许藏着答案。全山石、靳尚谊、妥木斯、俞晓夫、邱瑞敏、杨飞云、庞茂琨、周长江等32位老中青油画家的32幅新近力作汇集在这个展览，代表着当下中国油画的最高水准。

中国油画双年展由中国油画学会主办，这是第一次离开中国美术馆，移师上海举行。“我们希望从上海活跃的城市文化氛围中吸收活力，并将其反馈到油画创作中。”中国油画学会主席、中国美术学院院长许江告诉记者。在他看来，展览以“语言之在”为主题，孜孜以求的是油画不同于其它绘画的语言特性。“我们所心心念念的油画的语言之性、语言之魅是怎样的，它最感人的地方是什么，这个展览将以绘画本身来显现和回答。”

▲靳尚谊《穿蓝裙子的女士》

32幅作品呈现32种油画语言

此次参展的32位油画家虽来自于不同年龄段，绘画风格与技术也各有差异，他们却大多选择了肖像画的方式，描绘时代变化中形形色色的人物，尤其是中国的人物，以此开拓油画的表现力度。

全山石和靳尚谊这两位油画大家分别带来的肖像画近作，是中央美术学院教授、美术评论家殷双喜向记者举的两个例子。全山石此次带来的是《炉灶边》，描绘一位少数民族妇女形象。全山石的作品，大多是半身人物肖像，在对不同光线条件环境下不同民族人物的刻画中，传递人物的内心情绪。油画是可覆盖的艺术，其实是一种三度空间艺术，笔触即可传递力量。全山石数十年来始终注重油画的笔触、色彩的组合，创造出一种亲切、直接的“在场感”，这幅《炉灶边》也不例外。靳尚谊此次展出的是《穿蓝裙子的女士》，刻画的是一位有着日常装束、侧坐着的女士形象。这幅画通过清晰的轮廓线与近乎平涂的色彩，减弱立体感，压缩画面空间，形成不同色块的平面构成，这与靳尚谊早年最为人熟知的《塔吉克新娘》等写实到极致的作品相去甚远。靳尚谊最近十多年其实是有意一改早期的画风，深入探索油画的平面化，画法更接近工笔白描，意蕴也更接近东方式。“他们一个在继承中发展，一个在学习中转化，各自给出了很有价值的探索。”殷双喜说。

▲全山石《炉灶边》

有业内专家坦言，展览汇集的32幅作品呈现给观众的是32种不重样的油画语言。比如崔小冬的《白玫瑰》，画了一位头戴太阳帽、手执白玫瑰的女孩。画面整体的冷灰色调让人印象深刻，剪影和色域构成感简约大方。缝隙处的白以及那一块纯白构成的白玫瑰让整个画面活跃起来，黑色衬布反复着力的表现则丰富了画面的节奏。又如庞茂琨的三联画《子夜》，画的是自己对镜刷牙的情形。作为镜像方面的探讨，他记录下每天休息前自己在镜子前的情景，通过对自己的审视来表达人对于自我的追问。尽管表现的是极其日常的一幕，庞茂琨却凭借纯属的西方古典绘画语言，让画面呈现出对古典艺术审美气质的追寻与再现，充满精神意味，静穆且优雅。

▲张祖英《埃及纪事-尼罗河奔向远方》

呼唤更具温度的中国油画

油画诞生在西方，但早已成为中国最为重要的画种之一，不再代表着西方的审美方式。西方的油画处于后现代变革中，似乎渐渐被边缘化，而油画在中国，尤其改革开放40年以来得到不断的推进，可谓正活跃。

“今天的中国油画其实依然面临不小的挑战。”许江向记者坦言。“一方面，我们现在的中国油画与西方最为经典的那些油画仍有差距，需要向美术史上的经典学习。另一方面，中国的油画应该形成中国的特色，体现中国的气派，贯穿中国的精神。比如水墨方法、诗性特征等中国传统中的东西是不是都可以活化为油画所用。此外，油画作为传统的艺术品种还需要面对数字时代的竞争，需要处理传统与当代的关系。”

▲杨飞云《云南布朗族少女》

在专家学者看来，要想解决今天油画面临的这一连串问题，离不开对于油画本体语言的研究。许江指出：“不同于国画的水性，油画是油性的，画起东西来栩栩如生，有独特的质感与温度，画中的人好像会呼吸，画中的金属好像敲得响。我们应该将油画的特点充分研究透，才谈得上发展，也才谈得上形成中国油画自身的特色。”殷双喜告诉记者：“展览主题提出的‘语言之在’，就是希望唤起油画家对于油画语言的关注。这讲的不是一般的技术与方法，而是背后的精益求精，让绘画语言变得更趋精湛与深厚，更好地传递某种精神以及对世界的认识。每个人对生活都有自己的感受，怎样将它们艺术地表达出来，充满审美意味，需要不断锤炼。”他认为，有了对于油画语言深度、广度的开拓以及对于人性的显现，人们才能从油画中读到一个个动人的中国故事。

作者：范昕

编辑制作：范昕

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