艺考爆款“舞台美术”就是围绕着灯光、幕布打转？错！这是一个“未来学科”

50个招生名额，却有2400多人报考，是什么考试如此热门？是什么专业如此走俏？

上海戏剧学院2019年艺术类校考日前开始网上报名。距报名结束还有三天，报考者就已突破34872人。“艺考”一年比一年火，除了历年最受考生青睐的戏剧影视表演、播音与主持艺术、广播电视编导三大专业外，今年意外地“杀”出一匹黑马。

舞台美术系的三个专业——戏剧影视美术设计舞台方向、灯光方向与服装与化妆方向，在与去年同等招生名额的情况下，报考考生人数翻了三倍，以接近50：1的招录比例，成为“百里挑一”的表演专业之后的另一大热门。

一个幕后工种，竟然成为招考的“爆款”，从“舞台美术”的意外走红中能够解读出怎样的讯息？

国内知名舞美设计师黄楷夫昨天在接受本报采访时说，舞台美术是应用型很强的专业，其所培养的人才不仅仅能够服务于现代舞台艺术、影视艺术的需要，同时在广告、文创、空间设计等领域也有很强的适应性。舞台美术虽冷门，却是21世纪“小而美”的学科专业。

是超越普通人想象的“脑力运动”

狭义解读，舞台美术即根据剧本、角色等演出要求，运用多种造型艺术手段，进行舞台形象工程的建设，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它虽不是一部舞台作品创作的核心，却是必不可少的组成部分。

在人们现实生活的“理解”中，这是一个既累又苦还难以出名的行当，而舞台美术专业也不像平面设计这样的相似性学科，非但门槛低，学科技术含金量还少，充其量就是一个整天围绕着灯光、幕布打转的“艺匠”，发展空间不大。当然，这一切都是人们的“想象”。

不单是“圈外人”，即便是每年浩浩荡荡的几十万艺考大军，对舞台美术略知一二的也寥寥无几。“在真正步入课堂前，我对这个专业其实一无所知，”中央戏剧学院舞美系毕业生马帅克在接受本报采访时说，“当时是一位舞美系师哥回校做了介绍，让我对这个专业产生了兴趣。”

那么，神秘的舞台美术究竟学些什么？比如，学习“空间学”，舞台美术专业极为看重学生对空间能力的掌握。大一新生一入学就要开始锻炼建模能力，用实物、实体对各种空间进行塑造和表现。它既要动手，还要动脑，而且更多的是脑力运动，以培养学生的创新、创造能力和审美能力为学科方向，这些恰恰符合了21世纪对人才的部分定义和需求。

大学四年，马帅克印象最深、启发最大的一门课程是关于空间材料的运用，这门课程很“当代艺术”、很新潮，应用性也很强。不仅如此，从文学转换成画面，制造表演空间，音乐、戏曲、文学、建筑等人文学科统统都要做知识储备，才能学以致用。“舞台美术要学好，可不简单。”马帅克说。

“舞台美术专业，可以比作‘复合型’的美术专业，比纯粹的美术专业涉猎的知识更广、应用性更强。”黄楷夫介绍说，毕业生出路都很好。“通过用人市场的反映，我们已经发现，凡是涉及空间构作的设计项目，舞美设计专业的毕业生表现要优于平面设计专业。学生毕业之后，基本没有养不活自己的。”

马帅克毕业后留在了舞台，谈及薪酬，他表示，虽然谈不上高薪，但绝对超过人们的“想象力”。

国内文艺创作的繁荣，背后是巨大的人才缺口

事实上，“舞台美术”的学科吸引力不独在2019年招生阶段显现，早在去年已有苗头，2018年报考人数也突破了800人。

近年来，国内文艺创作的繁荣，背后是巨大的人才缺口，舞台美术工作者的用人需求量与日俱增，其中优秀的、具有丰富舞台经验、具有全球眼光的舞美更是市场的宠儿。

例如，中文版《战马》巡演四年，舞美跟着团队走南闯北，一身从英方身上学到的宝贵经验，已经成为各大制作方、院团争抢的香饽饽。又比如，上海版《不眠之夜》的舞美，每一位都兼具语言能力和专业技术能力，与外方对接毫无障碍。随着文化娱乐产业的蓬勃兴起，舞台美术，越来越受到重视，前景也越来越广阔。

优秀的舞美设计，将点亮作品的灵魂，从百老汇到伦敦西区，凡是享誉世界、经演不歇的经典作品，无一不是形式与内容的完美兼容，情节之外，舞美设计也在舞台的每一个角落诉说着故事。在欧美等国家，金牌舞美设计非但拥有高薪，同时享有很高的社会地位和声誉。例如伦敦舞台美术设计师德里克·迈凯轮，从他手中诞生300多部戏剧、歌剧、音乐剧还有电视节目的布景，全球直播的奥斯卡颁奖礼的舞台，也多次出自他手。

这是一个颇有潜力的“未来学科”，但是面对舞台美术专业的爆热，上海戏剧学院院长黄昌勇持谨慎的态度，他认为，除了对专业的看好，不能排除有其他的一些非积极因素的影响，比如报考动机不纯。“很多人还是把‘艺考’当成了进大学的高速公路，”黄昌勇说，“艺考”对文化课要求不高，导致了一些考生和家长，把“分数洼地”当作了人生的跳板，当作了获取本科毕业证书的捷径，这对于艺术类专业学科发展，对国家和社会的文化建设是极其不利的。

多元的艺术专业，让更多人看到了成才的可能性

今年“艺考”人数再创新高，从去年的31000人次增加到34872人次，而“冷门”专业中也连续两年出现了“爆款”。

2018年，在各招考专业中，只招18人的木偶表演专业史无前例地迎来了1380人报考。据上戏招生办透露，今年该专业报考人数保持“升温”趋势，目前已有2000名考生报名。与此同时，音乐剧表演方向报考人数也有小幅上升，有数据显示，2014年该专业报考人数不足300人，去年达到了450人，今年已有500多人报考。

有人说，是木偶表演专业出身的明星彭昱畅带“火”了这个专业。因《太子妃升职记》而走红，又凭借在同龄人中很为出挑的表演在《天天向上》《演员的诞生》综艺中火起来的彭昱畅，成为了该专业的“活招牌”。有人说，是郑云龙、阿云噶等音乐剧明星在综艺《声入人心》中的精彩表现和影响力，点亮了音乐剧行业的前途。

说一个人、几个人推动了一个行业或许有些言过其实，但这些鲜活生动的市场案例，正反映了这两股招考小高峰背后文化市场环境的发展和变化。

事实上，即便没有彭昱畅，2004年建立的木偶专业本科，毕业生也很少会愁“找饭碗”。即便没有《声入人心》，全国的音乐剧市场也逐渐走向繁荣，仅上海一年，观众就达32.3万人次，票房收入5080.3万元。这些“行业明星”的出现，是为市场的发展标注了鲜明的记号。这个时代的艺术生产，让更多人看到了可能性。

多元的艺术专业，向年轻人敞开大门，成才有各种路径。但作为专业艺术类院校，上海戏剧学院院长黄昌勇认为，选拔必须要有“规格”。要招一些综合素养高的学生，进入艺术培养的序列。黄昌勇说，机会要留给真正需要的人，而不是因为表演系竞争太激烈而实行的“曲线救国”的“权宜之计”。

作者：童薇菁

制作编辑：童薇菁

责任编辑：李婷

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