董其昌大展落幕了，但董其昌的影响绵延不绝

上海博物馆“丹青宝筏——董其昌书画艺术大展”无疑是近期中国艺术界的一大盛事与热点，董其昌的创作实践与画论对当下的中国山水画创作有什么影响？除了书画鉴定与研究，作为董其昌的家乡，上海书画创作界对董其昌如何看待与取法？

由上海朵云轩自主策划的“文心游艺——海上中青年画展”日前推出。五位中青年艺术家陈翔、朱忠民、顾村言、甘永川、牛孝杰除了每人展示近作外，还专门提供了多件各自临摹或写董其昌画意的山水画作品，以向上海博物馆的董其昌大展致意，也体现出中国山水画文脉的传承。

▲陈翔：《董其昌诗意》-68x68

此次展览由80多岁的报人、文化学者郑重与70多岁的知名画家萧海春担任学术主持，且二老均有书法参展，五位参展中青年艺术家包括陈翔、朱忠民、顾村言、甘永川、牛孝杰，大多擅长山水画，也精花鸟画。

上海朵云轩集团负责人朱旗、路燕表示，三年前朵云轩开始自主策划首届“文心游艺”展览时，就是对文人画一脉的重新关注：“今年初我们与学术主持郑重老师商量，希望这一届能否策划出一些新意，正好上海博物馆董其昌大展是3月结束。本次展览的宗旨注重文人画一脉，而且又是关注上海中青年艺术家，所以结合董其昌大展顺理成章。展览前我们还请郑重老师和萧海春老师带着几位艺术家到上海博物馆观摩董其昌的展览，也希望在创作中融入观摩这一大展的体会与收获。”

▲顾村言：《屈子行吟》局部55x75

学术主持郑重在策展文章中认为，对于中国画的追求，拈出“文心”二字，可谓正解，无论是陈翔、朱忠民山水中的深幽与明净，顾村言笔墨中的清雅与自在，抑或甘永川、牛孝杰画作中的静谧与悠远，都是让人触及一种文人意趣，感觉到一种盎然的生机。”。

另一位学术主持、知名书画家、上海美院教授萧海春认为，理解董其昌，关键就是一个文心的问题，“对董其昌，我认为是一个比较老的话题了。老一辈的很多前辈，特别像吴湖帆、陆俨少他们对董其昌都深有研究。作为我们来说，也是因为画山水画，如果画人物就不会研究董其昌了。我认为中国画的创作不是外，而是在于内。对中国画的理解要不断学古人，临鉴古人，不断提炼品格。这样的话，自己才会有进步。”

▲朱忠民：《山静云初吐》-48x48cm

此次展览展出陈翔、朱忠民、顾村言、甘永川、牛孝杰画作60多件，陈翔是上海中国画院副院长、上海美协副主席，此次展出他的多件青绿山水。他说：“我们应该从传统文人的角度来看董其昌。传统文人有传统的思维方式和做学问的方式。”他认为对中国画而言，出路千万条，线条第一条。笔墨不规范，则进退两茫然。

参展画家朱忠民此次展出了十多件山水画，他认为，作为一名书画家，应更关注其作品本身给画家的感受。参展画家顾村言此次展出临写董其昌的多幅画作，也有他在各地写生创作的山水画作，他认为，董其昌希望在书画中要看到生机，也要在书画中写出生机、自由，写出自我。

▲甘永川：《城市生活之一》-66cmX66cm2013

参展画家甘永川平时以画花鸟为主，此次也临摹了一幅董其昌山水画。

▲牛孝杰：《山水册页》-31x31

参展画家牛孝杰表示，站在中国绘画史的角度看，董其昌可以说是一位转折性的、具有里程碑式的大师，其改变了以往的主流创作观念。据悉，此次展览在朵云轩艺术馆将展至4月7日，其后还会在上海古美艺术中心及南通等地展出。

作者：钱华
编辑：王彦
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