终于有人把香奈儿的故事搬上舞台了，这位时尚教母终其一生没有成为婚姻的傀儡
白色山茶花、珍珠项链、黑色小洋装、2.55肩背包与五号香水，可可·香奈儿超越时代，让女人见识时尚的另一番风景。但，对于她，你又知道多少呢？
可可·香奈儿一直是优雅的象征，凭借她大胆前卫的设计，将女性从紧身胸衣中解放出来。从一个孤儿跃升到法国上流社会最炙手可热的设计师，她的个人成长故事，对许多现代女性来说也是平等和自由的象征。
这位如传奇般的女性让大家争相为她注解，所以有了三部传记电影，超过40本自传与侧写书籍，这才拼凑出谜样的可可·香奈儿。其中，我们窥见一个女强人创建其时尚帝国的故事，还有一个脆弱孤单的灵魂，永远周旋在众男之间，追寻爱情的女人，可惜那是她最终难以企及的梦想。
由荷兰乌丽克·奎德剧团和挪威乔·斯特朗姆格兰舞团联手打造的肢体偶剧《香奈儿》就通过独特的木偶剧形式，讲述了香奈儿的人生哲学与生命历程。该剧将于5月7日、8日亮相大宁剧院。
香奈儿生于8月19日，狮子座，她自己很喜欢这个星座，书桌上那幅镀金画框的狮子图就是最好例证。不过她不愿意记得自己出生的年份——1883年。她会视需要而修改，甚至从护照上撕下来，甚至随意减少了十年。她说，我的年龄可大可小，全看当天是什么日子，以及我跟什么人在一起。
为了不让别人知道她真正的过去，香奈儿建构了一座秘密与谎言的迷宫。她在不同的采访，谈话中讲述的童年故事皆是不同的版本，而每个版本都可能随时冒出不同的内容。有人说她出生在一间穷人收容所，爸妈是市场的流动小贩。另外一个版本是，她是救济院收养的贫童，而救济院里的修女Gabrielle Bonheur成了她的教母。无论这些香奈儿小姐对不同人说的版本何者为真，它们都被美化了，香奈儿认同的是父亲，而非她的母亲，她不是孤儿，家里有19个兄弟姐妹，只是这些亲戚从没给过她任何助益。
20岁那年，崇尚自由的香奈儿只身前往巴黎闯荡。
她在巴黎做裁缝女工，也去咖啡厅驻唱。她还为自己起了个洋气的艺名：Coco Chanel，并在驻唱时，认识了改变自己命运的第一个男人——贵族军官艾提安·巴桑。
巴桑是一位爱骑马的绅士，拥有一座自己的庄园。和巴桑一起，香奈儿不仅初尝到爱情的美好，还体会到了真正的贵族生活。
那时的香奈儿已经敢于穿着自己设计的衣服和简约的礼帽，出现在各种社交场合，在那个以雍容华贵的装束来判断女性社会地位的时代，这位打扮独特的姑娘另不少人为之侧目。
为了讨好酷爱骑马的巴桑，香奈儿也开始学习骑马。
当时贵族的女人必须穿着束身裙侧坐在马背，根本不能算是真正的骑马。为了能像当时的男人一样骑马，香奈儿干脆为自己裁剪了一身优雅的长裤，开启了女士长裤的先河。
香奈儿与艾巴桑
香奈儿的灵感与野心伴随着她的眼界一步步打开，不走寻常路的她还遇到了一群在着装上志趣相投的朋友。
只可惜，巴桑是贵族，在母亲和家族的施压下。他不得不对香奈儿摊牌：他不能娶她做合法妻子，二人只能保持永远的情人关系。
香奈儿的第一个爱情梦彻底碎了，伤心的她毅然离开了巴桑的庄园，结束了这段长达6年的恋爱。
不久，香奈儿就遇到了第二个改变她命运的人——亚瑟·卡伯。
这个年轻帅气的英国实业家，是一名议员的私生子。他和香奈儿曾有着相似的童年经历，比起巴桑，卡伯显然更懂得香奈儿。
香奈儿也曾说，亚瑟·卡伯是她一生中唯一爱过的男人。
卡伯欣赏香奈儿的独立和自由，不仅承担了她全部的花销，还带她走入巴黎的文学界、文艺圈。
那时的香奈儿真正地找到了属于自己的一方天地，她与毕加索、尚·考克多、皮埃尔·勒维迪等20世纪著名艺术家、文学家结为了挚友，大大提升了自己的眼界和人脉。
1910年，在卡伯的资助下，香奈儿在康朋街31号开了一家帽子店，专门为贵族妇女设计独特的帽子。
当时亚瑟经常带香奈儿去赛马场，香奈儿早就注意到，出没在赛马场的贵妇们都喜欢戴帽子。
香奈儿与卡伯
但当时流行的帽子用羽毛、花边、人造水果装饰，繁复笨重，且戴上后，必须要用帽针别在头上才能固定，十分不便。
于是香奈儿大刀阔斧地改造了帽子：将大帽檐改成平顶帽，去掉了所有多余的装饰，只用丝带稍加点缀。改造后的帽子，变得时尚、简洁而别致。
最开始，一位贵妇人偶然走进这间帽子店，对店中展示的改良版的帽子赞叹不已，并把这间帽子店推荐给了其他好友。
后来，香奈儿的帽子很快受到了名流贵妇小姐们的追捧，她的帽子生意越来越火，帝国大业也由此开始。
仅仅是做帽子，还不能满足香奈儿对时装事业的雄心，紧接着，她又进军高级订制时装的领域。
1913年，在卡伯的支持下，香奈儿在北部的多维尔开了自己的第一家服装店。
在那个年代，女装绝大部分都是带有极其女性化装饰的紧胸衣以及大裙子。女性着装也存在着很多禁忌，其中一条就是不应着裤装：独立裤管让双腿曲线毕现，腹部、臀部等性感部位也会凸现出来，身体的隐秘变得公开，这实在“有伤风化”。
但香奈儿看来“服装的优雅在于行动的自由”，她设计的衣服是为了让女人舒适，而不是用来取悦男人。香奈儿用男装的面料和板式设计了概念全新的女装：针织裙﹑套头毛衣﹑水手装。
“我见证了奢华的死亡，十九世纪的消逝，一个时代的终结我经历的时代是巴洛克风格最后的反映，造就了过时而浮夸的艺术。”她要改变这一切，她强迫大家穿上黑色，尤其是那定义了一整个世代的黑色小洋装。
她还设计了第一条休闲女裤，让20世纪备受紧身衣束缚的女性也能自由地骑马奔跑，而不是像个花瓶一样仅供男人欣赏。
1914年，香奈儿将自己的专卖店开到了巴黎，对后世影响深远的时装品牌香奈儿正式宣告诞生。
那时，香奈儿正式设计出了最经典的香奈儿套装：套装：无领、纽扣、羊毛小夹克，搭配过膝短裙。
柔软、有弹性的材料，结合传统男性着装元素，以舒适和易于活动为特点，为崇尚自由的女士们专门打造。
香奈儿自己经常穿着套装上街，不仅引领了当时的时尚潮流，还大幅拓宽了女装的范围。
后来，卡伯由于政治原因娶了另外一个女人，但香奈儿并没有离他而去，因为那时的香奈儿已经懂得，真正的爱情并不是一纸婚书，而是人格的独立和另一半的理解与支持。
就在香奈儿爱情美满、事业蒸蒸日上时，命运却给了重重一击。
她最爱的卡伯在两车相撞的事故中不幸丧生，当时，卡伯的口袋里还揣着送给香奈儿的礼物——一串美丽的珍珠项链。
香奈儿失去了一生的挚爱，在沉痛中，她又设计出了一款举世惊艳的小黑裙。
世人惊叹黑色的端庄、优雅与沉重，仿佛也读懂了裙摆中藏着的那一段遗憾的爱情。痛失爱人的香奈儿逼迫自己变得更加坚强独立，她留起了男人一样利落的短发，用心地经营着自己的服装品牌。
卡伯去世三年后，香奈儿决定制造出一款香水来记录永恒爱情的味道，于是，世界上第一款人工合成的香水诞生了，它就是梦露最爱的“香奈儿五号”。
香奈儿五号不同于当时女性使用的单一花香，而是混合了多种香料调制而成。同时，它也代表着香奈儿心中，女性自身魅力的味道。
除了服装和香水，香奈儿还跨足到了宝石行业。也许是卡伯留下的那串染血的珍珠给了她灵感，使她大胆地将各种颜色和质地的珠宝镶嵌在一起。
不同风格的融合，大大地丰富了珠宝的颜色和样式，自此，香奈儿珠宝开始风行。
当时的香奈儿，已经是时尚帝国的女掌门，再也不是男人身边的点缀。无数非富即贵的显赫男人围绕在她的身边，却都没能称为她最终的归宿……
值得一提的是，二战后，七十多岁香奈儿再次出山，又一次凭借自己独特的创意掀起了第二次时装革命——2.55菱格纹手袋、双色露跟凉鞋、短厚呢大衣、喇叭裤……
她的灵感源源不断地喷发，好似一座永不停息的活火山。
荷兰乌丽克·奎德剧团成立于1999 年，总部位于阿姆斯特丹，艺术总监乌丽克·奎德是极具国际知名度的的视觉戏剧制作人，师承于日本魁儡剧大师 Hoichi Okamoto，Okamoto 充满东方色彩、阴郁而诡谲风格深深影响了乌丽克?奎德的舞台创作。透过结合了雕塑、舞蹈、哑剧、肢体剧、多元语言的作品，乌丽克?奎德的肢体偶戏在国际获得普遍赞誉。
挪威乔·斯特朗姆格兰舞团成立于 1998 年，是北欧地区发展相当成功的独立舞团，截至目前，舞团已在全球50 多个国家巡回演出，挪威乔·斯特朗姆格兰舞团也是挪威歌剧院的常驻舞团。舞团结合戏剧与舞蹈，具有鲜明的独特风格，经常透过显著的幽默编排，传达了更为深层的隐喻。
剧团的两位创始人乌丽克?奎德和乔·斯特朗姆格兰对香奈儿传奇的一生深深着迷。作为一个开创性的想象设计大师，香奈儿一直展现鲜明的人物性格与形象，并塑造着这个世界看待她的方式，同时她所带领的时尚风格也被品牌化成为解放的象征。本剧揭示了时尚如何影响人们的价值观以及社会模式，探索服装如何成为一个身体，而身体如何成为一个傀儡。
作者：童薇菁
制作：童薇菁
责任编辑：卫中
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