琴弦相和，诗乐相合——评《当代中国钢琴与弦乐作品音乐会》

《琴弦.中国诗词——当代中国钢琴与弦乐作品音乐会》于4月27在上海交响乐团音乐厅演艺厅上演，音乐会演奏了作曲家叶小钢、魏扬、黄安伦的钢琴与弦乐作品。

叶小钢现为中央音乐学院教授、中国音乐家协会主席。魏扬为上海师范大学教授、上海音乐学院特聘研究员。旅加作曲家黄安伦颇负盛名，曾入选《世界名人录》及《中国百科全书》。

钢琴独奏由张希担任，她曾获巴托克-卡巴列夫斯基-普罗科菲耶夫国际钢琴比赛第二名、美国Liberace学者奖、浦江学者奖等，这位揽誉众多的钢琴家现为上海师范大学音乐学院教授。上海交响乐团首席李沛担任小提琴独奏，他也是上海音乐学院硕士研究生导师。王再颂任大提琴独奏，曾获斯坦福大学电子工程硕士学位及伊斯特曼音乐学院博士学位，2007受上海交响乐团所聘，任该团大提琴副首席。

一、才情毕现，诗乐相合

叶小钢的《中国之诗》(作品15号)曾获得亚历山大.齐尔品作曲大赛第一名，该曲化用琴曲《梅花三弄》的音调，大提琴拨弦模仿古琴音色潇洒自如，作品意境高远，颇有几分古人“手挥五弦，目送归鸿”的景致。魏扬的《宋词二首》(全球首演)，一首以柳永的《雨霖铃.寒蝉凄切》为题，一首以辛弃疾的《青玉案.元夕》为题。旋律有时缠绵悱恻，如泣如诉、如浅吟低唱;有时如梦如幻，仿若自言自语，忽又放声纵歌、情不自已。情不自已到情深深处，便如周公梦蝶那样，问诸君:此曲之中柳永、辛弃疾是魏扬?还是魏扬成了辛弃疾、柳永?黄安伦的《第二钢琴三重奏》(作品35号)虽在标题上没有和“诗”直接相关的字样，但其如抒情诗一般款款深情的旋律，着实让人动容。《乐记》有言:唯乐不可以为伪，虽然从文学作品找寻音乐创作的灵感自古有之，但若没有一定的文学修养，没有天马行空的丰富想象，没有不拘一格的浪漫情怀，没有真情实感的心理驱动，安能写出三位作曲家这样感人至深的作品?

二、继承传统，中西相合

中国近代音乐史发轫百余年，“中西结合”已经成为中国音乐叙事的传统，调和中西元素创作出来的音乐作品数不胜数。叶小钢的《中国之诗》吸收了《梅花三弄》的主题音调，让大提琴拨弦模仿古琴音色;魏扬的《愉.心俞》吸收东北二人转音调，欢快活泼，调性新颖而民族韵味又鲜明可感;黄安伦的《第二钢琴三重奏》主要以西洋大小调的和弦为支撑，不像魏扬和叶小钢的作品民族特色清晰可辨，旋律中零星出现的民族音调如果观众仔细聆听还是可以识别的。整场音乐会以西洋乐器演绎，以西方室内乐表现形式呈现，中国音乐元素为内在基调，延续了中西结合的传统，作曲家鲜明的个人创作风格又意味他们的每一部作品都将是与众不同的。

三、博学多识，古今相合

世所公认作曲在音乐诸子学科之中难度之最，作曲家不仅要具备扎实的专业素养，还要具备丰厚广博的人文修养。试问贝多芬没有一定的文学修养，单凭他一腔热血就能够将席勒的诗写在第九交响曲中吗?史料证明，贝多芬不仅与当时的文人骚客有密切来往，他本人也写作一些诗歌，只是不甚出名，无法流传到今。魏扬的《宋词二首》、《愿.心原》、《愉.心俞》(选自钢琴组曲《汉子心之音》)，均采用“五正声纯五度复合和声”写成，唐代合竹和声是这一复合和声体系的滥觞之一。魏扬考据其源流足见其博，将其吸收运用到自己的作品复见其智。正因其博学多识，才能做到古今相合、推陈出新，他的《赤子之心——丰子恺漫画音乐集》(国家艺术基金2019年艺术创作项目)也是根据这种体系创作而成。

四、优秀作品，优秀诠释

优秀的作品需要优秀的演奏家的诠释。钢琴家张希与大提琴家王再颂是一对音乐伉俪，他们在叶小钢的《中国之诗》中展示了与寻常搭档难以企及的默契。二人你高我低，你唱我和，你强我弱，悠哉悠哉如神仙美眷，羡煞旁人!张希十分善于把握音乐的整体结构，魏扬的《宋词二首》和《汉字心之音》选曲均由其独奏，她可以清楚地将音乐的曲式结构弹奏出来，令人叹服不已。

乐章之间不鼓掌是西方音乐审美中约定成俗的习惯，西乐东渐，西乐之风易中乐之俗百余年，很多听众还是不能恪守这个传统，黄安伦的《第二钢琴三重奏》第一乐章结束之后，听众以热力地掌声表达他们对于这部作品的喜爱，第二乐章《如歌的中板》极轻柔地终止式使观众沉迷其中如痴如醉，一时无法自拔竟忘记鼓掌，寂然无声只听见他们细微的呼吸。这固然是作曲家别出心裁故意为之，但如果三位演奏家稍有一人操之过急，或是功力不足，或是配合不当都无法达到这样的诗意效果。

置身全球化浪潮之中的国家都以文化复兴为策略，彰显自我身份，抵御他者文化对本文化的冲击。全球化加强了国民对本土文化的身份认同，催生出乡愁情节或者寻根情节等种种文化心理，使艺术家以群体的形式在原来个体自觉自如地基础上更加地关注本文化，他们不约而同地把目光转向本土文化深处。同时，他们又能够立足时代，以开阔的胸襟容纳他者文化，以开放的视野审视本文化，创造出属于这个时代的文化艺术。叶小钢的《中国之诗》和魏扬的《宋词二首》既有鲜明的时代感又有浓郁的民族韵味，展示出中国作曲家宽广的文化情怀和自觉的文化担当，这类作品当多多益善。作曲家的创作水平与时俱进，也将对演奏家的演奏水平提出更高要求，他们不仅要具备高超的演奏技巧同时也要拥有丰厚的人文修养。张希、王再颂、李沛的精彩演出使人回味无穷，像他们这样技艺精湛的演奏家也当多多益善。倘能如此，中国文化复兴，中国音乐的复兴指日可待矣!

作者：程林
编辑：王秋童