歌剧《魔笛》原来还能这么演

《魔笛》融汇了新奇的多媒体技术，让观众在剧场中有耳目一新的欣赏体验。 本报记者 叶辰亮摄

本报讯 （记者 徐璐明）你有见过一部歌剧的舞台背景只有一面开了5个门的白墙吗？然而，当音乐响起，这块白墙立刻幻化为一块巨大的电影银幕。在这块银幕之上，花儿如魔术般在慢镜头中绽放，大象漂浮在鸡尾酒杯上，笛子能迎风飞翔、铃铛能随着节奏跳跃……昨晚，随着这样一部带有童话色彩的歌剧《魔笛》的上演，上海大剧院2015/2016演出季正式开幕。

“这是一部奇幻、超现实、魔力和人性等元素纠结一处的歌剧。”柏林喜歌剧院艺术总监兼导演巴里·科斯基这样评价莫扎特的这部作品。但也正因为《魔笛》是这样的多样化，给后人留下了巨大的创作空间。如果用一句话来形容柏林喜歌剧院的《魔笛》，那就是“一部创作于18世纪的歌剧，充满了20世纪的默片风格，运用的却是21世纪的多媒体技术”。确实，尽管已经有上百个版本的《魔笛》曾经被搬上过舞台，但柏林喜歌剧院的“多媒体”版本仍然可以被称为是最令人耳目一新的一个。

天使在屏幕上方飞翔，野兽在下方撒野；王子塔米诺示爱公主帕米娜时，屏幕上适时跳动着心脏；邪恶夜后以硕大的蜘蛛形象现身，蜘蛛网遍及屏幕，足有三层楼高；演员还可以飞越星球再坐着电梯直达地狱……改编如此大胆的《魔笛》是柏林喜歌剧院与英国戏剧新锐1927剧团联合制作的成果，后者为此制作了上百个动画场景。使用多媒体动画在舞台上并不少见，但“二维”的动画与“立体”的演员之间很少产生互动。对于演员而言，他们面对最艰巨的挑战，莫过于在演出时，除了演唱，还要与身旁随时变化着的动画投影互动。饰演帕米娜的女高音布里吉·格勒告诉记者，演员们站在巨幕之前其实看不到他们背后动画的变化，这就要求他们不只台上走位要精准，每一处小细节和小机关亦要熟稔于心，才能防止差错。

为了每一步都踩在点上，演出前，歌剧演员总要花五到六周时间彩排。也因为演员要与虚拟场景不断互动，熟悉传统型歌剧的歌者短时间内无法适应，《魔笛》在上海演出的演员清一色来自国外。充满魔幻色彩的动画、演员精准的走位，让不少业内人士感叹：“原来歌剧还能这样演！”在《魔笛》开演前，这部多媒体歌剧就在业内引起了不小的波澜。与其说这次的《魔笛》是一部歌剧，不如说它是一次集视觉、肢体、音乐、电影为一体的全艺术展示。这个版本的《魔笛》颠覆了大众对于歌剧的固有印象，原来高高在上的古典歌剧艺术，通过与现代科技的融合，也能与“新奇”和“时髦”挂上钩。甚至有业内人士断言，也许这就代表了歌剧的未来。

不过，投影技术和传统歌剧演出的融合并非易事。由于影像的变化总是快于音乐，如何使这些运动的图像和音乐相协调？传统歌剧中，指挥是统领演出节奏的关键，加入了多媒体动画的《魔笛》，音乐的节奏是否会被画面带着走？面对这样的质疑，《魔笛》的指挥克里斯蒂娜·波斯卡毫不犹豫地对记者表示：“歌剧的节奏还是听指挥的。”事实上，早在柏林喜歌剧院与英国1927剧团合作之初他们就已经达成共识，就是绝对尊重音乐的首要地位，动画是跟着音乐走的。“整个动画并不是一部完整的电影，而是根据音乐、剧情的发展设置了918个提示点，音乐每走到一个点，动画才会相应跟着变化。”助理舞台监督托拜厄斯说，正因为如此，每场《魔笛》都会因为指挥方式的不同而有所变化。