全程高能！挑战多部歌剧，女高音宋倩闪耀多变星光

上海歌剧院女高音歌唱家宋倩昨晚携手上海爱乐乐团，在上海交响乐团音乐厅主厅为观众奉上“归来的星光独唱音乐会”。观众耳熟能详的《托斯卡》、威尔第早期作品《阿蒂拉》，在中国几乎没有上演过《阿德里阿娜 .勒古弗洛》中的《我是上帝谦逊的侍女》，还有堪称“女高音试金石”的贝里尼歌剧《诺尔玛》中的《贞洁女神》，高难度作品齐聚，展现了女高音多变的演唱风格和高超的发挥水准，让观众震撼不已。

“开一场音乐会，比歌剧表演更辛苦，”宋倩回国短短几年，已经在上海歌剧院演出了《曼侬·莱斯科》《阿蒂拉》《蝙蝠》《茶花女》《丑角》《雷雨》《原野》《风往哪个方向吹》《赌命》等十几部歌剧，每隔一两个月都有新作上演。对她而言，这次音乐会仍是不小的挑战：歌剧中的角色一般有两三场咏叹调，间隙可以稍作休息，而音乐会“全程高能”，不同力度、表现形式的经典咏叹调轮番呈现，对体力和技术提出了很高要求。

宋倩歌剧作品演出照

“热爱艺术的演员，一定会希望站在台上唱主角，而这离不开机缘和努力。”宋倩表示。2004年，她从上海音乐学院声乐系毕业后，因为当年上海歌剧院未招独唱演员，她考入了上海歌剧院合唱团。一年后的考核，她以经典曲目《灰姑娘》引起了评委栾峰的注意，栾峰提出带她到意大利参加声乐比赛，她一举获得优秀歌手奖和最具潜质新人奖。

2006年，宋倩成功申请争取到公派访问学者的机会，又去往梦寐以求的歌剧故乡进修。在米兰威尔第音乐学院的那一年，让她决定辞掉上海歌剧院的工作，留在意大利继续深造。“歌剧是我一生要忠于与热爱的艺术，并把它作为事业全力以赴去了解去学习。”她说。为了艺术追求，宋倩不惧困苦与转变。为了更深入地了解歌剧发源地的艺术人文，她逼着自己学意大利语，在米兰的餐厅打工，从最基本的筷子、碗盘、菜肴名称学起……半年时间，意大利语就突飞猛进。她认为，“了解一个地方的文化，只有深入到老百姓的生活中，接触到形形色色的人，才能有更深的认识。”

到意大利的第三年，她从女中音改唱女高音，内心也有过痛苦挣扎。“女高音和女中音的变化，并不在技术的飞跃，其实最好的声乐技术是相通的，只是每个人声音条件不同。但是由于女高音和女中音作品不同，从小的艺术歌曲到完整的歌剧作品，必须积累到一定程度，才有上舞台表演的机会。”宋倩音色宽厚，过去一直唱女中音，直到参加国外的面试和比赛，很多评委告诉她或许她更合适女高音。一次音乐会前，斯卡拉歌剧院的声乐家尼考蕾荅·扎妮妮推荐她唱《图兰朵》中的柳儿一角，主动提出宋倩愿意改，自己可以当她的老师。女高音的声音状态对她和观众来说，都更舒适，宋倩一咬牙，答应了。

在意大利留学的那段时间，她随著名歌唱家达涅拉·黛茜、斯卡拉歌剧院艺术指导马西米西阿诺·布罗学习，同时就读于意大利米兰音乐研究学院声乐专业，师从考蕾荅·扎妮妮和著名指挥家布鲁诺·达尔·本，整个人的状态焕然一新。

昨晚音乐会上魏松、戴玉强等前辈的出现成为惊喜，青年男中音歌唱家孙砾也献上精彩演出

拿到第二个硕士学位后，宋倩举行毕业音乐会时，提出想增加中国艺术歌曲的曲目。她一直希望未来回到祖国：“一开始也并不太了解自己的真实想法，直到我读研期间参演第一部歌剧《茶花女》，当时我不是主角，但谢幕的时候，我发现自己是舞台上唯一的亚洲人，当然更是唯一的中国人，我心中特别自豪。”宋倩说，西方的艺术歌曲大多表现细腻的感情，相对比较含蓄。她考虑了很多中国曲目，最后决定用最经典的《我爱你中国》，直接用磅礴宏大的气势，让西方观众感受中国的地大物博、气象万千和千百年历史积攒下的深厚文化。

演出效果让观众印象非常深刻，这也更坚定了她回国推动中西歌剧交流与融合的志向。2014年，国家大剧院创排的歌剧《玫瑰骑士》，邀请宋倩出演其中的角色玛丽安娜，她最终做出了回国的决定。不久之后，得知上海歌剧院在国内外公开招聘，宋倩成为了唯一考进上海歌剧院歌剧团的歌唱家。这次，她以独唱女演员的身份回归。

宋倩歌剧作品演出照

她感激上海歌剧院的厚爱，也决心承担推广歌剧的责任。“‘海归’声乐家越来越多，但被很多指挥批评‘洋腔洋调’，因为拉丁语系注重元音，而中文的声母韵母特别多，讲究声母、字头，和西方的语言习惯不同，”宋倩表示，自己将在作品中积累转换，深入研究如何唱好中国作品。“我们国家创作的歌剧中，也不乏精品，如何将自己在意大利所学，跟我们民族的音乐结合起来，一直是我在尝试的。”

她说，现在的观众对美的要求更高，歌剧演员也要提高对自己的要求，走到金字塔的顶尖，不仅要在台上歌唱，还要提升表演、与乐队和指挥、灯光舞美的整体配合，“好的演员是全方位的、综合性的。”宋倩的精神偶像，是歌剧女王玛利亚·斯卡拉：“我希望像玛利亚卡拉斯一样，把一生奉献在舞台上。”

图片来源：演出方供图

编辑：吴钰

责任编辑：李婷

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