宫崎骏经典作品《千与千寻》首登国内银幕：18年后再相逢，感动一如当初

▲“望”版海报。

“千与千寻，请多关照”，宫崎骏在《千与千寻》上映之际曾为中国观众寄出一封亲笔信并配上了手绘漫画。影迷的“关照”则不负日本动画大师的期望，上映四天，电影票房已突破两亿，力压同期新作《玩具总动员4》，在社交媒体上也引发热烈讨论。距离首映已过去18年，这部经典佳作依然展现出强大的感染力。

10岁少女千寻在搬家途中与父母误入由汤婆婆管辖的中世纪魔法小镇，在这里不劳动者的宿命便是变成动物。在父母因为贪吃失去自我后，千寻毅然前往汤婆婆运营的“油屋”打工，与“油屋”中的其他人一样，千寻不再拥有自己的名字，而成为了“千”。白龙、河神、无脸男、锅炉爷爷……是挚友亦是敌人，宫崎骏在千寻的冒险历程中安排了一个个天马行空的角色，千寻在每一次考验中成长，最终逃脱了魔幻世界也救出了双亲。

▲“守”版海报。

《千与千寻》于2001年7月上映后，随即在全球范围内掀起观影热浪，时至今日依然以超过300亿日元的成绩稳坐日本影史票房冠军的宝座，也印证了粉丝口中那句“宫崎骏隐退后必出神作”。1997年，在其代表作之一《幽灵公主》的首映式上，宫崎骏第三次宣布停笔，这部承载了他对人类与自然关系思考的电影一度摘得日本影史票房桂冠。然而，随着《泰坦尼克号》票房反超《幽灵公主》以及吉卜力工作室后作《我的邻居山田君》遇冷后，时年60岁的宫崎骏再次出山，便有了风靡近20载的《千与千寻》。

“电影的灵感，来自于我童真的朋友们。所以如果看完千寻，大孩子和小孩子都能高兴的话，那么爷爷就赢了，我是想要认真地一决胜负。”宫崎骏一贯唯美精致的画风足以牢牢吸引儿童的注意力，而电影中对于现实的暗喻和生命意义的探讨是成年人奉其为经典的理由。

永葆初心和追寻自我，电影的两大主题在由国内知名设计师黄海创作，广受好评的“守·望”海报中清晰可见。在“守”版海报里，成长后的“千”轻抚弱小蜷缩着的千寻。在这个严守残酷规则的小镇里，千寻凭借勇敢和率真帮助河神、给予无脸男温暖，始终牢记着自己的名字，从而幸免于沦为透明人。

“望”版中，千寻手拾鞋子，在白龙和无脸男的守护下，光脚踏水前行，如同她坐上有去无回的列车营救白龙那样，即使前途未卜，但此时坚定的内心任谁都无法动摇。影片结尾，千寻与开始一样依偎着父母穿过黑黝黝的隧道回到现实世界，但闪亮的发带暗示女孩已经悄然完成了蜕变。

“我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头。”白龙放开千寻的手时这样说道，两人再相见的约定能否兑现是电影留下的最大悬念，但观众似乎也无需太过纠结，毕竟宫崎骏也说：“对孩子而言，最重要的是一个人坐上电车，展开充满期待的旅程。”

作者：本报记者 王筱丽
编辑：施薇

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