挪威当代艺术领衔之作来到上海,带你聆听梦中最神秘的声音
“何人说梦:来自挪威的当代艺术”展览于昨日在OCAT上海馆开幕。充满神秘感的艺术装置,吸引了不少从世界各地慕名而来的观众,开幕论坛当天一座难求。
“在梦中,我们不能视物,却似乎能观察到一切,又如在无声处听惊雷。梦是一种不受做梦人控制的想象、没有边界的表达,我希望艺术家把梦一般无限的想象力展现给观众。”策展人姜节泓说。展览邀请到活跃在国际舞台并领衔挪威当代艺术界的五位艺术家:A·K·窦文、伊格纳斯·克鲁格勒维修斯、卡米尔·诺门、雅娜·德伦和托瑞·罗纳斯。在多变的创作意图和丰富的创作语言外,五位艺术家以声音和时间为载物,展出了围绕梦境、潜意识与记忆铺陈创作的七件作品。
在一件创作过程从1994年延续到2018年的艺术装置中,观众能看到黑白胶片影片中,12岁的塔尔·多尔文(Tale Dolven)在一个白色圆圈中伸展四肢和移动。她独自一个人专注于自己的动作。这个直径110厘米、由白水晶大理石板制成的圆圈,是艺术家于1994年在挪威桑内斯附近永久安置的雕塑。而屏幕旁边,挂着窦文在2018年找到这件“被遗忘的”雕塑时所拍摄的照片。大自然在时间的洗礼下重塑了一切。这个被苔藓覆盖的雕塑,几乎很难被人辨认出它就是出现在1994年的影片中小女孩脚下的石头圆圈——作品描绘的时间流逝,宛如一首苍凉的诗篇。
而伊格纳斯的作品《噪音比率》,将工业钢材打造的走廊放置在展厅中,观众可从中穿行而过,听到一个声音用中英文吐出一个个呓语般的单词。越向深处走去,这个声音就越扭曲而模糊。走到12米长走廊的尽头,就只剩下了难以忍耐的噪音。“这个作品已经有十年多的历史了,但是我还在创作。语言是我研究的主题,我更好奇那些操纵别人的人,是如何运用语言的力量,”伊格纳斯表示,装置中利用了低频的脉冲,通过一些震动增强观众的感知,“我在这个展里面还运用了干扰器,屏蔽了现代的信号和声音。”如此观众就能将注意力集中于倾听过去与未来。
雅娜·德伦为此次展览所作的《31°14’37”N121°28’2”E》,步入如海底般昏暗的空间中,直立于现实空间的经纬度之上,观者会进入到完全纯粹的声音世界中,听见生活在世界各地脆弱生态系统中的海豹、鳕鱼、虎鲸、座头鲸,发出海洋微弱的呼唤。
对于“梦”的理解、想象与诠释,绵延在人类发展的漫长历史中。然而,跳脱历史文化的语境,去直视“梦”的存在,其最大的特性莫过于超越了时间和空间,在现实世界之外无形而生另一个宇宙。正如欧仁·德拉克洛瓦所言,“那些最真实的东西,恰恰是我在画中制造的幻觉”,而“当一个作家把他的戏剧奉献给我们,或者把我们认为是他个人的白日梦告诉我们时,我们就会感到极大的快乐。”(弗洛伊德语)在幻觉中摇曳的光影与声音,诉说着这个时代的现实遭遇与困境,也给观众带来不同寻常的启发。
展览将延续到9月8日。
图片来源:主办方供图
编辑:吴钰
责任编辑:范昕
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