偶然中的必然——水彩湿画法及创作

何为水彩湿画法？

水彩，是以水为媒介，以彩为核心，以光影为现象，对事物的形和色的特征作真实刻画表现的绘画艺术。

湿画法即湿纸着色技法（Wet in wet），是以颜料自然渲染后形成的柔和色调来替代明确的轮廓线和边界，让人产生朦胧梦幻般联想的绘画技巧。

湿画法的艺术效果梦幻、含蓄、柔和、迷离，所以适合表现水天一色的自然景观及花卉作品等，人物湿画法掌握难度大，需要不断的训练才能熟练掌握。

水彩湿画法在创作中的运用

笔者的水彩创作中之所以充满了光和气氛，便是因为运用了水彩的湿画法。笔者认为一张作品最重要的就是气氛。在绘制一张作品时，绘者应当把自己置身于整个环境中，去感受环境中的阳光、空气等，让自己和画面融为一体。只有这样绘者才能集中在画面气氛的营造之中。水彩画中最重要的就是它的随机性，而这种随机性正是湿画法的显著特征之一，可以创造不可预测的画面效果。真正的大师一定能够控制这种偶然性（湿度、色彩的微妙关系），在画面合适的位置出现偶然性能使画面充满魅力。这种偶然性中的必然性是笔者一直在画面中追求实现的效果，但还需要不断的练习。

——水彩画主题的选择

不同画家的风格不一样，主题的选择也大相径庭。一般来说，对于肖像绘画，笔者也会选择水彩湿画法，因为水与彩的融合能够最好地表现人物面部的色彩及微妙变化，人物的灵动之感和水彩湿画法有异曲同工之妙。

在风景创作时，笔者会充分考虑风景的种类及天气的变化。如果遇到阴雨天，选择湿画法来进行创作，画面的感觉会比较柔和、气韵生动。相反，如果阳光明媚或天气干燥，则不适宜采用水彩湿画法。水彩干画法或干湿结合的方法会更合适。

——写生的重要性

要经常出去感受大自然。当绘者在户外写生时，更丰富的色彩、更直观的感受能够让其更好地体味风景的冲击力。不过在户外写生时采用湿画法是比较难的，不确定的天气变化、人为的突发事件，都会对画面产生影响。对于大型风景创作，一定不要用网络上的照片，而要用自己拍摄的原创照片。

在室内创作时，湿画法的运用很广泛，因为室内环境的稳定可以给绘者足够多的时间去思考和设计。当没有外界干扰的时候湿画法能够更好地发挥它的魅力。当然，不管是写生还是室内创作，颜色的运用至关重要，一般来说，尽可能少用黑色。当需要黑色时，笔者一般使用熟褐、大红和深蓝混合，这样的黑色更富变化，也更有层次感。

——创作前的准备

一般而言，开始一幅画的创作之前，首先要想好题材以及画面效果。而水彩画的不同之处在于，在画之前画面就应该想好了，不是边画边改。水彩画的独特魅力正在于它的偶然性。因此绘者在构思的时候应该把偶然性也“设计”进去——真正的高手会在创作前已经设计好偶然效果，而在创作中遇到偶然效果的时候一定要保留画面最原始的感觉，“见好就收”。

——创作题材的选择

一般来说，画家会选择能够表达自己情感的人物或风景进行创作，比如家乡，又或者某种社会现象。艺术家要具有敏锐的嗅觉才能创作出好的作品。如果遇到特别美好的画面，比如夕阳、日出等，这种景象一般不适合画画，而更应该和自己所爱的人在一起享受这个美好的时刻。

技法还是情感？

水彩湿画法对于技法的要求非常高，需要注意的问题也非常多，但是回归到艺术本质上来看，充沛的情感、个性，以及感知画面的能力可能更重要。创作的时候，作为艺术家的画家应该以一个旁观者的姿态去观察这个世界，关注这个世界最核心的问题。在解决了技法问题之后，留给我们的就是感受，让水彩画成为生活的一部分，去热爱，去创作。

作者： 蔡亚鸣（建筑学博士、上海应用技术大学讲师）
编辑：李伶
责任编辑：陈韶旭

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