美术教学中素描究竟重不重要？这个展览引出的话题让学界讨论开了……

“素描是一切造型艺术的基础！”中国现代美术教育奠基人徐悲鸿的这一美术观，影响着几代人的学艺之路，也曾引发了广泛的讨论。今天在上海马利美术馆揭幕的“大师从这里起步——中央美术学院附中素描100巡展”，再度抛出了这一议题。展览遴选历届留校作品100幅，时间跨度50余年，让参观者近距离感受大师年少时期的珍贵画作，由此深入探讨当今素描基础教学的相关话题。

素描是造型技能的基础训练，该学科在发展过程中曾出现过不同的艺术主张和教学体系。对我国上世纪五六十年代素描教学影响较大的，是俄罗斯美术教育家契斯恰科夫创立的契斯恰科夫素描教学体系。该体系建立在现实主义基础之上，强调对自然和生活的观察以及科学论证的态度。此后，不同历史时期，我国素描教学均有所调整。

▲喻红 《头像》 纸本炭笔  27cm×30cm  1982年

在不断的实践中，有学者提出，具象写实主义素描虽然是一种科学性强、操作性强、便于理解、便于传授的美术技能，但目标明确的过度训练会消磨艺术灵性，它让画者疏于观察、勤于完成。一旦素描行为变成了指定任务的重复操作，那么便偏离了艺术。

而另一种观点则认为，素描既是学习绘画的基础，也是一种独到的艺术表现形式。它虽运用最简单的工具材料，却能呈现极为强烈的艺术效果，深受广大美术爱好者的喜爱。今天，素描早已走出了学院的课堂，成为全社会美术爱好者共同参与的艺术门类，可以说，素描对于中国的美育有启蒙、推广及深化作用。

▲刘小东 《人体》 纸本/炭笔  41x57cm  1982年

以本次 “大师从这里起步”素描作品展为例，展出的作品涵盖了中央美术学院附中素描教学中的多项课程设置：石膏像写生、静物写生、场景写生、素描人像和人体写生等，从作品标签上记录的任课老师、学生年级、课时要求等信息，我们也可以进一步了解这些学生素描学习的传承关系和比对不同时期的教学异同。这些学生中，有许多已成为活跃在当今美术界的杰出艺术家和教育工作者，如刘小东、喻红、向京……回看他们在少年时期的这些已初显才华的作品，也正是他们一步一步迈向成功道路上的扎实脚印和青春记忆。

▲向京《全身像》 纸本/铅笔   38×51.5cm  1987年

本次展览联合策展人、中央美术学院副教授唐斌表示，少年最富有朝气、最富有梦想。十几岁正是对世界充满好奇的年纪，在附中的学习对于这些学美术的少年是一种难得的经历，也正是这个学习阶段构建了他们对艺术理想和思想高峰的心向往之，帮助他们树立了一种正确的审美和认知基础。100幅素描作品，记录了这些少年们的单纯和认真。透过纸面，我们可以感受到一种气息、一种灵性的闪现，那是他们对世界和艺术的热情，并在之后的艺术道路上推动他们不忘初心，砥砺前行。

编辑：李婷

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