柔如垂柳坚如竹，沈柔坚艺术回顾展开幕

今年适逢画家沈柔坚诞辰百年，“柔如垂柳坚如竹——沈柔坚艺术回顾展”于10日在中华艺术宫0米层15、16展厅开幕。

展览以时代变更为线索，分为“战时的美术工作者”、“新中国建设的记录者”、“海上艺术的前行者”和“永远怀念您”四个章节共9个版块，综合展示了沈柔坚生平创作的版画、水彩、油画及国画等各门类的艺术作品共计122件/组，全面呈现了沈柔坚一生的艺术成就和个人风格，缅怀他一生对美术事业的杰出贡献。

沈柔坚是一位在中国和上海现代美术发展历程中具有重要影响的艺术家和美术工作领导者，他1919年生于福建，抗日战争爆发后参加新四军从事美术创作，在这段战争年代里，他以战地记者的身份画下许多作战前后和后方生活的速写，留下了一批最生动的创作素材，也成为了中国新兴版画运动重要的参与者和见证者。

版画《瞻仰》

新中国成立后，他任职上海美术家协会，担任主席期间，积极推动上海美术创作、展览、交流等活动，在80年代参与发起的“海平线绘画联展”成为上海地区重要的艺术交流展示平台。同时，他始终坚持艺术创作，画下了一批反映上海建设面貌和城市风貌的套色版画作品，成为新中国版画地方学派中上海版画的中坚力量。

版画《船坞中》

沈柔坚早年学的是国画，70年代起他重新开始研习中国画，将中国画的传统笔墨与西方绘画的印象派、后期印象派结合起来。他曾表示，在中国画创作上，一不能走老路，二不能丢掉传统绘画的长处，要立足于变，充分发挥笔、墨、色、纸的特点，达到墨色交融，滋润厚华，形成其独具一格的中国画艺术面貌。

素描《南浦大桥》（二）

“在20世纪，一个充满神圣苦难和艰辛探索的世纪，沈柔坚以他乐观而富于视觉愉悦的色彩，抚慰了我们民族创伤累累的心灵，在这点上他像马蒂斯和他的时代。他用全部的生命点亮燃烧自己的创作，把生命视作一场永无止境的艺术探索、精神探险，把艺术视为人生至高的存在，在这点上他的心和凡·高是相通的。在审美的意义上，他是一个民族苦难背景上升腾起来的美丽火苗，是一个用色彩展示心灵的童话诗人。他天真烂漫，没有做作，没有城府，要让所有人在他的艺术世界里体悟到生命的美好，世界的美好。在这点上，他使我想到安徒生。”中国文艺评论家协会副主席毛时安这样评价他。

水彩《沙面风景》

除了创作外，沈柔坚对中外美术史论一向十分重视，长期的艺术实践使他对西方绘画和中国传统绘画的长处与不足有了更深刻的体会。1977年，他被续聘为《辞海》美术科目主编。1979年，他担任《中国美术辞典》主编，为中国美术基础理论知识的梳理和规范做出贡献。

“在父亲百年之际看到这个展览，我百感交集，激动的同时也十分怀念他，”沈柔坚女儿沈黎接受采访时声音难掩哽咽：“这么多不同时期的作品共聚一堂，其中有不少是我看着它们被父亲创作出来的，勾起了我很多回忆。”

水彩《布拉格查理士大桥》

1998年沈柔坚逝世后，他的夫人王慕兰及子女沈黎、沈钢为实现他的遗愿，向上海图书馆捐赠沈柔坚的书画作品、文集手稿及名人信札等400余件，向上海美术馆捐献沈柔坚的86件作品及他收藏的22件名家书画。并筹资成立沈柔坚艺术基金，奖励优秀青年艺术家，延续至今。

展览将持续至2020年3月31日。本次活动由上海市文化和旅游局、上海文学艺术联合会共同主办，中华艺术宫、上海市美术家协会协办。

作者：王筱丽

图片：中华艺术宫供图，王筱丽 摄

编辑：王筱丽

责任编辑：卫中

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