视频 | 像乔治王子一样每周上40分钟戏剧课，能在22世纪过得更好吗？

▲前不久还在上海油罐艺术中心演出的澳大利亚《重力玩家》在现场表演

今天出生的婴儿，到2050 年刚30 出头。如果一切顺利，这个婴儿可以到22 世纪还活着。未来，大数据、算法、人工智能将接入他的生活，甚至是安排他的人生。

我们到底该教这个婴儿什么，才能帮助他在2050 年或者22 世纪的世界里存活，甚至大展身手？

或许不用到2050年，我们就走进了AI时代，届时孩子们要应对的AI时代下多元化社会环境更为关注的想象力、创造力、审美能力、团队能力等能力，又该从何培养？

昨天，TIE2019青少年戏剧与创新教育国际论坛在东方艺术中心举办。国内外戏剧、艺术教育、科技创新教育等领域专家和业内人士，一起探讨时下热点话题：

看戏能给孩子的成长带来什么？

科技将为剧场体验带来怎样的变革？

发掘孩子与生俱来的创造力，戏剧是强大的教育工具

5岁英国乔治王子的课表前不久被曝光，除了科学、历史、地理、计算机等十余种科目外，乔治王子每周还要上40分钟的戏剧课。事实上，欧美很多国家把戏剧教育纳入基础教育。

论坛上，作为全球浸入式戏剧先驱的英国剧团Punchdrunk Enrichment（旗下最受欢迎作品 《Sleep no More》在纽约演出2200多场，上海版已连续34个月观演人次超25万），创作总监、联合创始人Peter Higgin分享了他从事戏剧行业的经验。

▲Peter Higgin在现场分享

从2008年起，他带领团队把创新戏剧教育带进英国近50所小学里，把不起眼的空间改造成戏剧发生地“图书馆”，做了10年的校园沉浸式戏剧项目“The Lost Lending Library”，以及项目是如何持续发酵、对孩子学科学习和成长带来长期影响。

用“整个职业生涯都在戏剧公司工作”介绍自己的Peter Higgin，在演讲中举了一连串例子说明参与到戏剧中来给孩子们成长带来帮助：“一个四年级学生在参加了图书馆项目之后告诉我他的想象力得到了发展……这些反馈激励着我。我相信孩子们的想象力是非常丰富的，而我的工作就是让孩子和成人能够表达自己。我相信成为故事讲述者的第一步是相信自己能够讲故事，所以你需要有自由灵魂，而不是把自己封闭起来，这样才能实现更大的目标，任何事都可能发生。”

▲Peter Higgin在现场分享

他提出，沉浸式的玩耍，沉浸式的戏剧，能够让老师们把知识融入到教学中，不管是谁也不管在哪里，都能成为沉浸式教学专家。

“对我来说学校是发生奇迹的地方，不管是老师还是剧作家还是戏剧创作的工作人员，每一个孩子都需要有这种充满想象力的体验，点燃他们的想象力，释放他们的潜力，踏上一条美妙的旅程。”

澳洲导演Andy Packer（也是《埃米尔擒贼记》导演），则是跟大家探讨“为什么社会应该更多关注戏剧？”

▲Andy Packer在现场分享

“戏剧是什么？是游乐场还是历史文化形式？还是个人社交和情感表达的力量？还是其他艺术形式的交汇点？对于我来说，戏剧是这所有的一切，并且源源不只于此”，Andy Packer说。戏剧这个学科，从很早的时候就出现了，但是人类的知识一直在增长，所以我们可以使用的工具也在增加，这就是为什么戏剧是非常强大的教育工具。戏剧把人类知识总和、成就综合编制在一起，一砖一瓦建立人类的圣殿。要使一个故事真正引起孩子们注意就必须娱乐他们，激发他们的好奇心，激发他们想象力，从而激发他们的智力，让他们认识到生活中存在各种各样的困难，“我们在每一个戏剧的作品中，每一个细节的研究都可以把我们带入无限询问，不仅仅是创造作品艺术家的雄心壮志变成知识本身，就像白光被分割成彩虹”，Andy Packer强调，作为戏剧的观众，孩子们应当被当做成人一样看待，让孩子学会独立是保护他们的第一步。“作为一个行业，我感兴趣的是覆盖观众从出生到成年阶段的全部的社会情感。当他们成年之后，就不会突然被踢出这个充满爱的巢穴”。

进入AI和5G时代，科技如何给剧场加“戏”

当前，中国正引领着全世界进行新科技的应用。学科教育已经率先拥抱AI、AR以及5G这些新技术，并且不断进行模式创新。艺术教育和剧场又该如何拥抱新科技？

曾任格里菲斯大学美术馆总监、现任昆士兰美术馆及现代美术馆教育与公共活动部副总监Simon Wright，分享了自己在昆士兰州多年来的艺术教育实践。

▲Simon Wright在现场分享

当今美术馆作为艺术空间，越来越频繁和戏剧发生互动。“在澳大利亚，我们更关注的话题是，AI能够为我们做什么？怎样通过AI增强体验的价值？包括在美术馆怎样通过AI让大家有更好的体验？”Simon Wright说，在他们的AI项目中，可以通过AI技术传递非常复杂的和历史相关的传统趋势，比如说跟机器人就历史文化问题进行互动，这一举措并没有取代艺术家，而是让艺术家和技术合作，让观众获得全新体验。

Andy Packer则认为，每一个人都应该发展出适应能力，因为我们都不知道未来是怎样的，艺术家更是应该对于模糊性和不确定性处之泰然。艺术不仅仅是一个工具，艺术要回答“我们在世界上处于什么位置？”“生命是什么？”这样庞大的问题。每一个艺术家要去努力寻找自己的答案，通过各种方式手段，接受包容新的技术，这种适应能力也是核心能力。

此外，著名表演艺术家、北京大学教授周笑莉，中国儿童艺术戏剧践行者、小不点大视界创始人陈忌谮等人，从戏剧创作和剧场经验等方面思考戏剧教育对孩子全方面成长的必要性和帮助。

作者：周敏娴

编辑：周敏娴

责任编辑：卫中

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