视频 | AI“写”书法怎么体现“气韵贯通”？专家：可用于展示，不能搞创作
▲展览现场书法作品智能动态展示
中国传统书画的收藏和展示往往以成品结果呈现，观众较少能看到创作过程。但书画之美不仅在于成品，也在挥毫间的腾挪流转。如何让笔墨“活”起来、让观众“走”进来？昨天起“守正求新——韩天衡艺术展”在中国国家博物馆展出，现场“万毫齐力——书画智能动态展示”装置引发普遍关注。
观众通过大屏幕的生动展现，一睹笔墨动态勾勒之美及用笔发力技巧，韩天衡“下笔挥毫如江中摇橹”的艺术理念，借助人工智能技术跃然“屏”上。作为当代海派艺术领军人物，韩天衡多年致力于文化传承与创新，前不久荣获2019年第七届上海文学艺术奖“杰出贡献奖”。此次展览将展至11月24日，共展出韩天衡近350件精品力作，包括书法、绘画、篆刻、杂件及艺术专著140余种，创作时间从1960年跨至2019年。
从手腕到AI屏幕，近距离感受书法之美
这一AI装置之所以命名“万毫齐力”，是传统书画中对优秀用笔的一句总结，意思是用笔时力量要通过手臂、手肘、手腕、指尖传达至毛笔上，乃至于每一根毫尖上，使得笔毫分聚自如，从而表现出更有力量感的线条。
挥毫泼墨间，点横撇捺有着怎样的气韵贯通？不少观众在现场纷纷“尝鲜”——当你走得离屏幕越近，笔触移动就越慢，观众越能清晰深入研究细腻笔法；而当观众逐步远离屏幕回到原位，笔触移动又会逐步加快至正常速度。
整个装置的展示含12幅作品，除序章“水墨轻舞”外，还有“鹤寿”“不逾矩不”“妙造自然”“惜寸阴”“海纳百川”等7幅书法，以及“幽兰图”“墨竹图”“青篁怪石”“王者之香”4幅水墨画，它们在投影玻璃上形成不同于传统宣纸效果的特色晕染。
这是国内传统文化展出结合人机互动智能技术的首次亮相，由韩天衡美术馆与上海工艺美术职业学院开发，韩天衡之子、韩天衡美术馆艺术总监韩回之，上海工程技术大学教师王益涵、上海工艺美术职业学院副教授陈玲历时半年合力完成。“我们运用传感技术、智能技术和主题相结合，把传统的单向传播变为双向传播。这样一来，观看和研究的主动权就交由观众掌握，想重点仔细看哪一部分都可自由选择。”陈玲和王益涵介绍，人机互动能实时感知观众与屏幕的距离，并基于此实时调整视频的播放速度。在此过程中，书画爱好者和专业人员都能身临其境“隔空”切磋技艺。
当AI科技融入文化，“横如千里阵云，隐隐然其实有形，点如高峰坠石，磕磕然实如崩也”的书法美感变得“可触可感”。韩回之打了个比方：美学理念从固定的视觉审美变成了移动审美，就像笔毫运动间“一位芭蕾舞者在舞台上的跳跃”。“在现代多媒体和人工智能技术的帮助下，反复、局部、细细品味创作过程，才是真正符合当代书画展特点的展览，因此这次我们把指挥棒交给观众，请观看者自主选择感受的深度。”
“随着科技发展，多媒体和智能技术正帮助中华传统文化在传播上变得更加丰富，个性和生动，智能展示未来还有许多探索空间。”诚如韩天衡所说：历史在前行，艺术要发展，社会有期待，群众有需求，因此艺术家的艺术理念与艺术风格不应该静止、凝固，而要与时俱进，不断求新。
跨界探索助力传统书画“出圈”，难点在哪
“一开始团队观察发现，书画等传统文化作品往往作为收藏品被束之高阁，人们只能看到静态陈列的成品，走马观花，猜测倒推创作过程，很难感受创作的魅力。如何降低艺术欣赏的门槛，借助现代科技改变单一观览局面，又不显过分浮夸，是我作为策展人一直在摸索的。”韩回之说，对于名家作品来说，珍贵价值不仅在于成品收藏，也在于创作过程中体现的艺术技巧和思考。
比如，中国传统书画中常常会有对“气”和“势”进行描述，初学者往往不得其门而入；通过装置，人们能更形象具体地感受运笔中“气”的贯通，也可以从组字结构中看到何为“势”。“我们拍摄从事书画传统艺术创作70多年的艺术家笔下的线条，构图，走势，并呈现出来，这就是活生生的教材，形象具体地起到教育教学的作用，未来能应用在许多书法绘画的教育场景中。”
技术上如何实践？团队先请韩天衡在配有专业摄影摄像设备的投影玻璃上创作，高清高速录制创作过程，捕捉记录挥毫时笔端的运动轨迹，录制速率达每秒100帧。现场展示时，在人机互动装置中以激光雷达作为传感器，探测人与展示屏幕的距离，据此智能调整展示视频播放速度。
但开发初期，团队也面临难点和挑战。比如，装置呈现出的是以水墨创作写在玻璃板上的作品，在不同介质上创作会有不同效果，“宣纸是吸水的，第一笔对第二笔没有影响，而玻璃不吸水，第一笔写完后，即使干透，第二笔覆盖是还是会产生影响，这是不同承载介质自然产生不同的呈现魅力，但如何精准传递书法技艺还需要细节优化。”韩回之说。
业内关注到，优秀传统字画的收藏价值，正不断拓展到研究价值和普及价值。在王益涵看来，随着智能技术深入发展和对观众体验的逐步重视，智能交互装置在艺术展示领域中会有更广阔的应用空间。“书画智能动态展示，是对艺术观展方式的全新尝试，未来技术开发的重点是结合不同展示的艺术主题，综合使用声、光、电等各种传感技术及机器学习等智能方法，给观众个性化的观赏体验，让智能科技更好地展示艺术之美。”
前不久，知名评论家毛时安在《报》发表文章评价，“创新和理念照亮了他（韩天衡）的艺术道路，给了他生生不息的艺术动力。传统和创新，是多少年来中国艺术界争论不休的话题，也是艺术创作中二难选择的悖论。天衡力主创新，但又始终保持着对传统的那份敬意。”近年来，人工智能技术广泛应用画画、写诗、谱曲等文艺领域，当AI再次探入传统书画，对于书法创作、赏析、学习的整体生态又会产生哪些影响？
对此，韩回之认为，AI通过大数据和机器人学习能力会比人的创作更高效和精准，“但机器不会取代人类，艺术的最大价值首先是人创，任何审美是以人为本，而机器的机械复制相对缺乏艺术本身的魅力。这次探索更多是将人工智能技术应用在书法播放展示环节，而非创作环节。”
作者：许旸
编辑：许旸
责任编辑：宣晶
图片：展览方供图
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