进博·主宾国｜俄罗斯的戏剧为何那么好看？它们是深厚文学的倒影

俄罗斯拥有深厚的文学和戏剧传统，近年来，他们的当代戏剧作品频频登上中国的舞台，以准确且深刻的解读，令观众感受到了俄罗斯戏剧艺术和表演艺术的魅力。今年，时长达八小时的俄罗斯话剧《静静的顿河》就是其中一部。

根据米哈伊尔·肖洛霍夫同名长篇小说改编、时长达八小时的俄罗斯话剧《静静的顿河》首日开票就卖出1500张，导演格里高利·科兹洛夫将这部文学史诗成功地转化为舞台上激情澎湃的戏剧史诗。

在俄罗斯当代剧团中，马斯特卡雅剧院以对斯坦尼表演体系的继承和发展见长。中国国家话剧院原常务副院长、著名话剧导演王晓鹰认为，《静静的顿河》代表了当代俄罗斯表演艺术：“他们有太多不拘的想象，太多景随人移乃至景随情移的诗化创造，有太多在他们的前辈开创的斯氏表演体系传统之上的新建树和新追求。”

担纲八小时大戏的演员年龄在28至34岁之间，都是导演格里高利·科兹洛夫的学生，从进校开始，日复一日地在经典文本中汲取力量。剧中饰演格里高利·梅列霍夫的安东·莫莫特说，《静静的顿河》是他走进表演的第一部作品，舞台上的八小时根本不算什么，因为平时的训练量远远超越这个数字。

“演员也是战士，也要有钢铁般的意志。”阿克西尼亚·阿斯塔霍娃的饰演者索菲亚·卡拉布琳娜说，从他们被录取的第一课开始，老师兼导演格里高利的要求就很严格。格里高利认为，当演员走上舞台的一刹那，就要立刻融入场景之中。“如果看到我们排练场上很乱，老师就永远不会让我们开始演出。”

2013年，格里高利和学生们排演的《静静的顿河》在马斯特卡雅剧院的大舞台进行了首演。八小时的史诗，首先成为了圣彼得堡戏剧界的大事件，然后风靡了整个俄罗斯。凭借对文本的精准理解和把握，他们成功塑造出一个个饱满动人的人物。厚重的历史和沧桑的命运，在年轻躯体的演绎下，折射出一种坚韧又脆弱的美感。当演员在舞台上不停地跑动、钻跃、攀爬，把台口两个马槽任意演成马车、演成长桌、演成婚床；当他们把一堂固定布景任意演成各人各家、室内室外、家乡远方、战壕刑场、生死两界时，顿河不是“静静”的。

与此同时，贯穿始终的数首哥萨克民歌，连同富有特色的舞蹈、游戏（顶木）、武术（舞刀），让《静静的顿河》充满俄罗斯风情。著名演员濮存昕从中看到了民族元素在戏剧传承中的珍贵：“该剧在民族化这一点上非常成功，我们本土话剧有时更多依附于情节，但他们只要能唱的就一定去唱，有很多浪漫的情绪性的东西，能量非常大。”

中国戏曲学院教授赵建新认为，哥萨克是一个崇尚英雄的群体，主角格里高利作为其中的一员，对他的塑造却显得并不“英雄”，甚至充满了缺陷。但是，每当他站在人生抉择的路口，观众能够深深感受到他的痛苦，并给予他充分的理解和同情，这是现实主义创作的一种动人样貌。舞台对这部俄罗斯文学经典的转述，是准确的、有力量的、有美学高度的。

作者：童薇菁

编辑：童薇菁

责任编辑：李婷

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