由一个“月台”走到另一个“月台”，在《邂逅月台》中获得平凡的感动

由潘惠森编剧、冯蔚衡导演的话剧《邂逅月台》作为上海话剧艺术中心?后浪新潮演出季演出，昨天在上海话剧艺术中心?D6空间首演，这也是时隔15年后上海话剧艺术中心与香港话剧团的再度合作。从2004年的《求证》到2019年的《邂逅月台》，导演冯蔚衡所经历的不仅是从演员到导演的角色转变，这一次她更是携手黄呈欣、顾鑫、黄晨、杨景然等沪港演员一起完成上话与港话的再一次邂逅。

舞台上，漆黑而压缩的空间里，一男一女相遇，后面隐藏了一个介乎真实与虚幻的装置世界，现实的处境从荒诞渐渐发展成荒凉。当剧中人物的意识交迭在一起的时候，也期待与台下的观众一起“似层相识”。

《邂逅月台》首演于30年前，导演冯蔚衡是当时的女主角，“说来汗颜，那时基本上对戏的中心思想没有很深入的想法，就是很努力完成任务便是了。直到2006年因安排与新加坡实践剧团合作，机缘巧合之下，邀请潘老师重写一个新的版本，他想了一下便答应。交稿之日，我一看，有一种莫名的感动，他把所有沙石都擦走，只余下干净利落的对话，清晰透明的关系，幽默睿智的思辩，优美浪漫的情怀等，我深深的重新喜欢上‘她’。”

剧中的男人和女人，从互不认识到相依为命，重新面对自己的生活和经历，重新敲问一切为什么会发生？为什么人生会被推到一个看 似正常却又偏差的地步？为什么连做一个正常的男人和女人都感到吃力？为什么追求爱情或友情都变得复杂？最终“人”在城市高速发展下还能正常地生活吗？

编剧潘惠森的作品大都刻划小人物的小悲小喜。对于剧中无处不在的“荒诞感”，潘惠森坦言很多评论把他标签为写荒诞派戏剧的人，“我觉得是个误会。1984年我写第一个剧本时，还在外国读书，从敍事风格到语言运用，确实受到荒诞派戏剧影响。”80年代末，潘惠森开始接触到本地观众和本地戏剧，觉得本土戏剧的语言和生活中的语言有很大差距，驱使他在创作上追求一种更有生活质感的语言。

作者：童薇菁

编辑：童薇菁

责任编辑：王磊

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