用足尖演绎“生存还是毁灭”

上芭全新创排芭蕾舞剧《哈姆雷特》编导德里克·迪恩昨天在发布会上介绍创作理念。本报记者叶辰亮摄

“生存还是毁灭，这是一个问题。”自莎士比亚“四大悲剧”之一的　《哈姆雷特》　诞生以来，无论是在戏剧舞台上还是在银幕中，这句丹麦王子口中的经典台词已经被演绎了无数遍。然而，你能想象一个“不说话、只舞蹈”的哈姆雷特吗?4月15日，上海芭蕾舞团全新创排的芭蕾舞剧　《哈姆雷特》　将在上海大剧院首演。届时，这场人性与复仇交织的故事会在足尖的旋转跳跃中上演，这也是这个复仇王子的故事第一次登上中国芭蕾舞台。

《哈姆雷特》　是一个极具戏剧性的故事，也正是故事中人物的复杂性激发了编导德里克·迪恩将其搬上舞台的强烈愿望和灵感。昨天发布会上，德里克表示:“我不会试图展现那个完整、详尽的故事，我想讲述的是在主人公哈姆雷特脑中发生的故事，从主人公的情感和欲望发展出完整的情节，通过舞蹈情境的设置让观众理解它。”

用“新古典主义”诠释哈姆雷特

有人说，《哈姆雷特》　的故事可以很简单，简单到用三句话就能解释清楚。也有人说，《哈姆雷特》　的故事非常复杂，复杂到用成百上千种版本也无法穷尽人们对这部悲剧的演绎。这些改编作品性格迥异:有的忠于原著，有的却完全颠覆。“这次上芭版的　《哈姆雷特》　选择忠于原著，用‘新古典主义，的风格来诠释这个故事。”上海芭蕾舞团团长辛丽丽介绍，“新古典主义”的芭蕾语汇古典、优雅却又不古板，这与上芭的气质非常吻合。为此，上芭特别聘请了以“新古典主义”风格见长的德里克·迪恩来担任　《哈姆雷特》　的编导。这是他与上芭合作的第15个年头，也是继上海大剧院版　《胡桃夹子》　《罗密欧与朱丽叶》　和英国豪华版　《天鹅湖》之后，他为上芭创排的第四部作品。

在众多的　《哈姆雷特》　中，改编版本涉及话剧、舞台剧、电影、动画等多种媒介，京剧、越剧等传统表现形式都跻身其中，却鲜有芭蕾舞版问世。然而，在德里克·迪恩看来，《哈姆雷特》却恰恰最适合改编成芭蕾舞剧。

“哈姆雷特这个故事包含了丰沛的人类情感和戏剧张力，爱、恨、欲望和阴谋，你能够想到的人类的情感，都可以在剧中找到。”迪恩表示，与上芭合作了多部童话题材的芭蕾舞剧后，他希望能创排一部讲诉“真实人类情感”的舞剧，并在情感表达上将上芭的演员推向一个新的境界。“欣赏芭蕾要避免一个误区，有时候人们希望演员们转得更多，跳得更高，而忽略了芭蕾中情感的表达。但是，芭蕾不是体操表演，演员们不但需要用舞蹈动作讲述一个故事，更要不断探索如何向观众们传递复杂的情感。”

用音乐和身体语言一起讲故事

到本月24日，上芭排练　《哈姆雷特》　正好“满月”。“每天都要练7个小时，强度非常大，哈姆雷特是这部剧的主角，戏份也很重。”记者日前致电采访时，上芭首席吴虎生正因为颈椎的老伤复发在医院接受治疗。2005年，19岁的他第一次在舞剧　《天鹅湖》　扮演王子，从此成为上芭的“王子专业户”。不过，即使是这样，哈姆雷特这个性格复杂的悲剧性角色对他而言仍是一个巨大的挑战。“在排练前我特意读了一遍　《哈姆雷特》。排练开始以后，对这个人物有了全新的感受，现在打算再读一遍。”吴虎生说。

“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”。莎翁笔下的　《哈姆雷特》　之所以耐人寻味，正是其大量的独白和内心戏，纠结和矛盾的心理是塑造哈姆雷特无法绕开的“坎”。特别是“生存还是毁灭”的经典桥段，不能开口说话的芭蕾舞演员如何演绎?“编导把王子内心独白和彷徨处理为，在剧中我的独舞舞段特别多，这一点与其他舞剧不同。”吴虎生对“哈姆雷特”这个角色感触良多。内心戏该怎么演?　彩排中，记者看到，身高超过1.8米的他整个人都蜷缩在一把椅子上，那一刻“王子”的恐惧和孤独，扑面而来。

在舞蹈界内，德里克·迪恩是个很擅长“讲故事”的编导，很多情节都会用舞蹈动作巧妙地表达出来。因此，就算观众不了解这个故事，欣赏舞剧的时候也不会有什么障碍。“比如原著中‘戏中戏，这段，编导就用幕布构建了一个‘戏中戏，的世界。我们团里3个演员在里面饰演老国王、叔父和皇后的角色，用幽默的方法演绎了一场完整的‘戏中戏，。观众看到这段时，肯定能笑出来。”除了舞蹈动作的设计，舞剧的指挥迈克·英格兰还为每个角色都“量身定做”了主题音乐。据悉，这次舞剧的配乐都从柴可夫斯基的音乐中挑选而来，每到独舞的关键部分，属于哈姆雷特的主题音乐就会响起，带着观众进入到他的内心世界。吴虎生说，《哈姆雷特》　就是用音乐和身体语言一起讲故事。