让慢悠悠的昆曲耍出“刀马旦节奏”

谷好好，国家一级演员。1994年毕业于上海市戏曲学校，工刀马旦、武旦，师承昆剧表演艺术家王芝泉，嗓音清亮，扮相俊美，享有昆坛“百变刀马”的美誉。从业30年，主演《挡马》《扈家庄》《昭君出塞》《白蛇后传》等一系列传统折子戏和大戏，获得中国文化艺术政府奖“文华表演奖”、中国戏剧“梅花奖”、“上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖”等多项专业奖项。现任上海昆剧团团长、党总支副书记。左图：谷好好(左)给学生赵文英说戏。如何更好传承昆曲艺术是她工作的重要课题。本报记者叶辰亮摄

今年是上海昆剧团团长谷好好从艺30年。30年，她见证过老师们在舞台上叱咤风云的上世纪80年代，也经历过“观众比演员少”的90年代，现如今一系列政策利好和年轻观众的大批涌入，让昆曲这门古老艺术再度复兴，谷好好和其他昆曲人一样看到了机遇，看到了“大有可为”的希望。

带着这份豪情，担任团长3年来，由谷好好主抓的新编历史剧　《景阳钟》　《川上吟》　先后让黎安、吴双“摘梅”成功;青年人才培养的“学馆制”初见成效，4月7日，上海昆剧团宣布启动　《临川四梦》　巡演，在纪念汤显祖逝世400周年之际，将其笔下　《牡丹亭》　《紫钗记》　《南柯梦记》　《邯郸记》4部作品首次以大戏的形式集体亮相。兄弟剧团赞叹上海昆剧团的魄力，谷好好说，这是上昆老中青三代济济一堂，行当齐全的福分。走进绍兴路9号，上海昆剧团三个排练厅档期从早排到晚，驻团周周演、剧场演出、公益讲座的日程贴满公告栏。这位刀马旦出身的团长让以慢著称的昆曲艺术，在这座海派都市，耍出了“刀马旦节奏”。

公益普及、培育市场，寻找“一起慢慢变老”的观众

风风火火的刀马旦也曾尝尽落寞。上世纪90年代，戏曲市场低迷，昆剧团一年不过几十场演出，进团不久的谷好好和她的同学只能跑跑龙套，好不容易捱到唱主角，台下的观众比台上的演员还少。“最难的时候，我们甚至端起了盘子!　一晚上能有四五十元，比院团的工资还高!”

面对外界的诱惑，谷好好从未想过放弃舞台，晚上打工，白天仍坚守在练功房，一边哭一边压腿，摔了刀枪捡起来再练。和代表作　《扈家庄》　里的扈三娘一样，谷好好是团里出了名的“拼命三娘”。

酒香也怕巷子深。谷好好深知不能一味埋头练功，1997年她和同学主动出击，策划了“昆曲走向青年”见面会，走进校园培养“一起成长，慢慢变老的同龄观众”。最开始并不顺利。“台下的同学是被老师关在礼堂强迫观看演出的。为了逃避观看，有人甚至翻墙而出。”这样的尴尬局面让谷好好很不是滋味，大家商量着改进方式：“学生嫌一出戏太慢看不懂，我们就打散，从最基本的生、旦、净、末、丑行开始讲解。”

在谷好好和她的团队的多年努力下，上昆走上了公益普及、培育市场、回馈票房、反哺创作和人才培养的良性发展道路。如今的上海昆剧团已有万名固定会员，这些新戏迷绝大多数是高校学生和白领，不仅买票看戏，还自发探班、拍剧照、写剧评，专业程度不让专家学者。为了戏迷们，上昆还专门开设了“昆曲跟我学”课程，今年3月的春季班增加到16个。谈起这批新票友，谷好好很自豪：“他们看、听、评、演、唱样样在行!”

创新管理，让老有所用、壮有所为、少有所长

环境好了，观众有了，“接下来更应该实实在在地做事”，谷好好爱把上海昆剧团的“五班三代”挂在嘴上，完备的人才结构是上昆的宝贵财富。

可是，照顾好这一大家子，让老有所用、壮有所为、少有所长，绝不是件容易事。谷好好认为，要为中坚力量打造剧目，让他们成为领军人物。去年，花脸演员吴双凭借新编历史剧《川上吟》　夺得梅花奖。感谢团长力推之余，他更佩服谷好好的胆识，“要知道，昆剧以生旦戏见长，给花脸排一出大戏的机会几乎是零，可偏偏谷好好做成了。”

2015年，一批“90后”演员进了团，剧团30岁以下演员比例一下升至63%。如何让他们快速成长?　在上海深化文化体制改革的大背景下，上昆推出了青年人才培养的“学馆制”，计划用3年时间传承排演100出经典折子戏、6台传统大戏。今年5月底，这批处于“实习期”的演员即将完成第一次汇演。卫立是团里最小的演员，忙着传承　《长生殿》　的同时，他迎来了更大的机会：以男主角身份出演　《南柯梦记》，“这可是几代前辈老师也没有的机会，剧团对我们的培养，可以说是下了血本了!”

培养青年人才也激活了老艺术家的艺术活力，他们参与到活态传承中，直接推动了年轻演员的成长。此次推出《临川四梦》　四台大戏，老艺术家们几乎全员出动，不但参演，还成为导演、艺术指导、艺术总监，亲自指导后生。

“刀马旦的节奏”成了谷好好的管理特色。“我们有个微信群，每天早上六七点钟我都会在里面发一条天气预报。”谷好好说，这既是温馨提示，也是“人肉闹钟”，提醒大家该起床干活了，“全团的人每天围着戏转，那就对了!”

报记者　黄启哲