以水墨“解读”中华民居独特魅力

中华大地，因地域、气候、习俗、文化的不同，孕育出各不相同、万种风情的民居。有人夜憩竹楼，有人水上为家，有人安居窑洞……林林总总的中国传统民居，可谓是中华数千年优秀文化的积淀。上海著名画家沈向然为中华传统民居所吸引，立志为中华民居“造像”，10年来创作出一批别开生面的中华民居题材绘画作品，引起了美术圈的关注。应2016(第二十届)上海艺术博览会之邀，沈向然将在今年的上海艺博会推出“画说中华民居”特别艺术展。

足迹遍及祖国的大江南北

毕业于华东师范大学的沈向然早年学习水粉西洋画，后又从事国画创作，并师从程十发、张桂铭等大家。丰富的中西绘画创作经验大大拓展了其作品的表现力。从江南水乡到黄土高坡，从凤凰古城到皖南山村，10年来，沈向然的足迹遍及祖国的大江南北、长城内外，采风写生，积累了丰富的中华民居绘画题材。

已被列入世界文化遗产的凤凰古城，其吊脚楼别具特色，令沈向然为之着迷。在创作时，他大胆施以落雨般的着色，令画面绚烂无比。被誉为世界建筑史上奇观的永定客家土楼，他去了3次，画了大量的速写，他还打破常规，把画面打散再重新组合，使画面具有当代性。白墙黑瓦的徽派民居也是中华民居的典型代表，西递、宏村是他画不厌的题材，而一些不知名的皖南山村更成为他画作中长久的表现对象。列入世界文化遗产名录的广东开平碉楼与村落、山西的平遥古城、云南的丽江古城，以及陕北的窑洞，川西的藏居等，都是他倾情表现的题材。别具一格的江南水乡的民居也是沈向然经常创作的题材，上海朱家角、七宝、新场、豫园老城厢的民居，江苏周庄，浙江乌镇、西塘等古镇的民居，都在他的画笔下展现出别样的风情。

在中西艺术兼容中找到平衡

沈向然对于自己所绘的中华民居题材要求很高：一是要有建筑特色，二是要有深厚的中国传统文化底蕴，两者缺一不可。建筑依据环境而建，又离不开当地文化的浸润。他认为有特色的建筑物才值得用画笔记录下来，作为时代的一个标识流传下去。不同地域不同文化造就了不同的建筑群，画家在作画时不光要表现这些各有特色的建筑群，还要探寻其背后的故事，挖掘出真正有审美价值的东西。因而沈向然常选取创作的民居至少有上百年的历史，力图通过这些建筑记录时代的变迁。

沈向然笔下的中华民居更多的是呈现出一种整体的意境，将西方绘画中的光影艺术与中国画中的笔情墨趣相融合，注重建筑的内在结构和明暗关系，令画面散发出一种独特的“清、新、雅”气息。沈向然融中西绘画技巧一体，在中与西的兼容中找到了平衡点，其作品塑造了一种幻觉与理想相融合的艺术面貌，给人以一种全新的审美感受。