复旦教授与小提琴家对谈——琴童,全家音乐教育的起点

2017-03-17信息快讯网

 

复旦教授与小提琴家对谈——琴童,全家音乐教育的起点-信息快讯网

当下中国有3000多万儿童在学钢琴,每个孩子和音乐的接触故事都不一样,有的是被打出来的,有的是真喜欢,怎么看待这种现象?有家长给孩子买了一架钢琴,孩子不好好学,他最后气得要命,就把钢琴给砸了。在学音乐这件事上,父母如何与孩子相处,采取何种态度?

近日,由复旦大学新闻学院、复旦大学国家文化创新研究中心等主办的讲座《我的旅程:音乐与大自然》上,国际青年小提琴家朱丹与复旦大学新闻学院教授张力奋对谈,分享他的音乐旅程与人生体悟。

张力奋:我曾做过一个音乐类讲座,当时我问在座者:中国最广为流行的乐器是什么,二胡、古琴、古筝、笛子……全错。我感觉当下中国最流行的乐器是钢琴和小提琴。中国现在有3000多万儿童在学钢琴,每个孩子和音乐的接触故事都不一样,有的是被打出来的,有的是喜欢。你出身音乐家庭,是不是来自音乐的家庭的孩子就一定喜欢音乐?

朱丹:我的父母并非职业音乐家,而是业余的音乐爱好者,父母喜欢音乐、在家里听音乐,这创造了我儿时的音乐氛围。他们在家里播放很多古典音乐。比如《天鹅湖》,这是我小时候印象很深的作品,我记得父亲经常在家里放这类古典唱片。父亲也是从我听天鹅湖这段来发觉我对音乐的感觉,我会跟着它的节奏一起跳。之后,父亲给我介绍了第一个乐器,小提琴。

张力奋:我听说过有家长辛辛苦苦给孩子买了一架钢琴,孩子不好好学,他最后气得要命就把钢琴给砸了。我相信父母特别希望把一个美好的东西教给孩子,但是音乐这个东西真的是需要去感受的。

朱丹:音乐教育是对整个家庭的教育,这个过程不光是要让孩子打开“音乐细胞”,家长有责任跟孩子一起参与,这是很重要的。尤其在非音乐家庭,我觉得我很幸运的就是父母很紧密地参与我的音乐学习历程,陪我上课、参与到每次作品的选择、听音乐会,并学习我演奏的作品。这过程等于是整个家庭的学习,会给孩子带来更多乐趣,因为他并不是一个孤单的学习者。

现在的家长很忙,但不要认为把孩子扔到琴房或学校就完事了,还是要在家里花些时间跟孩子一起听听音乐,这何尝不是一个家庭和谐共处的美好契机。

张力奋:父亲有没有给过你压力,比如说让你非得成为一个音乐家?

朱丹:相对于我的同龄人,父亲给我的压力算是小的,但我知道父亲一直坚信我应该学习音乐,我走到今天这步,很大部分源于他的坚持。即使在我在成长过程中出现不少挫折,但他一直没放弃,他始终认为我有这个能力、有这个才能,只要付出更多的努力。

他对我每天的训练很坚持,拉琴光有才是不够的,其实学任何东西都是这样,必须有一个持之以恒的精神。尤其是作为演奏专业,我们要上台,要拿出最好的状态,这个状态是平常积累出来的。就好像运动员在赛场上的表现,背后是落实到每一天的系统训练和坚持不懈的训练过程。当然还有如何用脑、思维训练也很重要。我总跟家长说,孩子的才能是要通过训练才能挖掘出的,当你挖掘出新的才能时,你会觉得内心很满足,这时你更想去通过下一个难关,更想去练习,这就是一个互相推动的过程。

张力奋:中国曾出现过一批音乐神童,伴随诞生一些耳熟能详的曲子,其中相当一批在他们成年后销声匿迹。我想问朱丹,你还能记得当时哪个曲子或哪一年的作品给你留下很深的印象,有没有什么曲子你每天都想拉。

朱丹:我很幸运的是,从开始学习音乐起,父亲就一直在把关,选择专业、挑选专业老师。老师对我的要求很高,每周我都要练习新曲目,为此我经常背着曲目去上学,这对小孩来说压力是很大的,我也一度认为背曲子没必要。但当我十几岁开始走上国际舞台,我就发现自己的轮换新曲目上的适应能力很快,这是小时候的积累。

我建议即使不学音乐的人,也要多多听不同的风格、不同的作品、不同的乐器,这能让你的想象力更为丰富。我记得,当我在演奏莫扎特小提琴协奏曲时,我能联想到很多其他方面。无论是莎士比亚或其他作家,你如果只读一部作品,根本不了解他的生活。又比如莫扎特,他最辉煌、最经典的音乐大量见于协奏曲和钢琴作品,小提琴作品也很优秀,其中大量引用了歌剧的东西。所以海量涉猎会丰富你的想象力,对理解作者也有很大的帮助。

张力奋:我们这次的讲座还定了一个名叫“音乐与大自然”的主题,因为我跟朱丹的第一次邂逅是在南极,我记得当时你在冰川下演奏马思聪的《思乡曲》,演奏完后一两分钟,突然一块冰川断裂。是偶然的因素还是跟演奏有关?

朱丹:声音产生振动,这是回归自然不可回避的。这次南极之旅很特别,在地球上我不可能再找到第二个像南极这样的地方,这是没有人烟的一个大陆,我第一次踏上南极时,我想象着我已经在一个外星上,返璞归真大概就是这种感觉。

音乐本身其实就是来自大自然的东西。我们平日生活在城市,如果能有机会在一个更安静乃至自然环境里,自然更能体会到大自然的声音,我常说风声、水声、鸟声这些都是音乐,你要是仔细地洞察、没有手机干扰,抛开电子设备,完全把自己深埋在自然环境中,很多东西在你旁边的都是音乐。

大家可能不会意识到,我演奏的古典音乐里人文的倾向太多,缺少很多自然规律的东西,当代的很多音乐,都有这样的遗憾。大自然孕育着很多能量,产生振动,这些振动都是有音乐在里面。刚才说到冰川崩塌,这就是大自然引发的振动,我觉得冰川倒塌的一瞬间也是一种音乐,这是自然创造出来的音乐,这些声音是很丰富的,当你意识到很多不同种类的声音存在时,这时听音乐会给你创造出很多的想象力。

说个简单的例子,大家都知道贝多芬的田园交响乐,从标题已经可以看出是表现一个自然的景象,他的灵感当然表达了他的人文感情,有意思的是,鸟语、雷霆这些自然发出来的动态,也都被贝多芬抓到了,他用音乐去一一模仿出来。所以说,这些伟大的作曲家并不是凭空想象的天才,他们的很多素材、灵感都是由大自然创造出来的。所以我特别珍惜南极旅程,走进这片很神圣的大陆,不光是去看,去跟朋友炫耀。去了南极以后,让我对大自然的理解有了质的变化,让我对周边自然美的东西更为重视。

张力奋:这些年你在欧洲多次演出,此番回到中国演出,你对我们观众的质量满意吗?

朱丹:这是很专业的问题,对演奏家来讲,确实是一个很苦恼的问题,也是无法回避的问题。国内的观众非常热烈,但其实在你们听音乐时,不必非得录像。作为演奏者,是不愿意听到在音外的这些噪音的,因为当你在用手机录像时,你已经没有集中精力在欣赏音乐,我知道你们是出于好意,但我给大家的建议是,在欣赏音乐时,应该对音乐保有尊重。当你在欣赏音乐的同时在做别的事,你就失去了跟音乐直接联通的可能性,音乐是需要100%欣赏的。

音乐也需要跟观众的互动,这个互动并不是讲话的互动,而是在演奏时大家怎么去欣赏。对很多人来说,很多作品可能是第一次听到,无妨,这个时候就是要放开你的想象力,不要拘束,不要想这个作品到底是什么背景或什么样的一个故事,自己去创造自己的故事。我相信每个人在听《思乡曲》 时,脑海里都会有不同的场景、不同的故事,这就是音乐带给人们的力量,让你充分发挥想象力和自我创造的空间。

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