魔都与国际无缝接轨，刚入围奥利弗奖的爆款马上能看啦

这个月，电影圈“奥斯卡奖”刷屏朋友圈余波未了，剧场圈里，英国戏剧“奥利弗奖”提名，又引起了资深文艺青年们半夜开始的热烈议论。

想必大家都知道，这次提名的最大赢家是谁了。

那么，我问一句：你是否知道，受到提名的诸多作品里，有（且只有这一部）马上就要在这个月底，和中国观众见面了？

这就是以色列裔英国编舞家Hofesh Shechter带来的作品《Grand Finale》（译：《无尽的终章》）。

英国和上海有8小时的时差，但是这一次，至少在《Grand Finale》这个作品上，我们不再有时差。

该作品将于3月30日-4月1日，在上海国际舞蹈中心·大剧场连演三场。

是悲观，抑或乐观

在Hofesh Shechter自己舞团的官网上，我们可以看到《Grand Finale》这个作品的小标题（或者说注释）为“一个逝去男子的梦靥”（A dead man’s dream）。

诚然，如Hofesh自己阐述的那样，这个作品源于自己做了一个梦，在醒来之后，他便把梦中场景中的画面绘了下来；而在梦中，他不断地奔跑与穿行。

作为一部现代舞作品，《Grand Finale》不像我们看《天鹅湖》这类舞剧那样，会有故事和情节。Hofesh更多的是在企图传递一种情绪和观念：

现代社会丛林里的我们，应该如何活着？

当信仰缺失、文明崩塌、灾难来临的时候，我们应该如何“存在”？

《Grand Finale》里，有一个片段，女性角色已经死去，松软地躺在地上，而男性角色则拉着他们的身体，快速旋转，舞动四肢，音乐却放着甜美的华尔兹。

在《Grand Finale》里我们可以看到：紧张、焦虑、绝望、怒吼等等悲观的情绪，同时也能观察到坚韧、挣脱、向上等等不懈的努力。这可能是Hofesh为什么用Grand，来形容Finale吧。

这个作品的现场将有一个6名乐手组成的乐队，作曲由Hofesh本人完成；在上下半场的时间里，演绎风格几乎迥异的曲子。

相比下半场的嘈杂，上半场的音乐来得优雅很多，你是否还记得电影《泰塔尼克号》里的场景：当船开始沉没，人们慌乱不择路的时候，乐队的演奏依然是平和而有序。

事实上，这种绝望中带着希望的情绪，在Hofesh早先的几个作品中，比如：《Uprise》（2006）、《Sun》（2013）、《Barbarians》（2015），也是同样的。

英国《卫报》的舞蹈评论人鲁克·詹宁斯（Luke Jennings）用“bracingly pessimistic”（接近于，中国人常说的“乐观的悲观主义者”）来形容Hofesh的艺术观，是非常恰当的；这或许是源于他耶路撒冷童年的成长，也可能是和他服兵役期间的见闻有关。

舞者、编舞、作曲家

出生在以色列的Hofesh Shechter，在他27岁那年来到伦敦，在次年就以作品《碎片》（Fragments ，2003），获得了英国舞蹈界的关注；至今，已过不惑之年的Hofesh是欧洲知名的编舞之一；而他以自己名字创立的舞团（Hofesh Shechter Dance Company）也将在今年迎来十周年庆。

回顾Hofesh的经历，我们会发现，作为舞者的他，既有芭蕾和当代舞的背景，又有民间舞的基础；同时，他还有丰富的音乐创作和实践的经历，他在故乡耶路撒冷学习的时候，最早是以钢琴专业方向被录取的；而他在离开以色列之后，先是来到了巴黎学习音乐，并以鼓手身份加入了一支叫“The Human Beings”的乐队。

有意思的是，他是跟随着那支乐队来到了伦敦的，而非因为舞蹈。

作为以色列裔的舞者，Hofesh的成长早期，受到两位同是以色列裔的编舞的影响，一位是曾经来过上海国际舞蹈中心剧场演出的欧哈德，Hofesh在学校毕业之后，服兵役期间，曾在Batsheva Dance

Company以初级舞者身份学舞；而到英国之后，杰西敏·瓦尔迪莫及其创立的同名舞团，则是Hofesh开始舞蹈生涯的起点。

而在之后的创作中，Hofesh始终没有丢下自己的“作曲”背景，在编舞的同时，给自己的舞蹈写音乐；而且很喜欢现场乐队演奏，多数时候是“摇滚”风格。

众所周知，在古典之后的舞蹈作品里，因为不再是作为“背景”存在；而相比较大多数出身芭蕾等舞种的编舞，Hofesh由音乐转而做舞蹈创作，似乎更愿意把舞台上的每个角色，看成是天然流动的音符。

Hofesh Shechter

金牛座的Hofesh，非但一点不保守，反而非常具有创造力。大概在十年前，Hofesh在伦敦南岸的伊丽莎白女王音乐厅（Queen Elizabeth Hall），公开表示大多数当代舞已经非常“无趣”，也是在那次“宣言”之后，Hofesh的舞蹈生涯，有了加速上升的趋势。

头顶舞者、编舞、作曲者三个头衔的他，近十年来以每年1部作品的高产，次次都能给观众带来新意。

Hofesh曾因为《屋顶上的小提琴手》，而得到托尼奖最佳编舞的提名。加上这次奥利弗奖提名，Hofesh的名字已经被当今剧场圈最重要的两个奖项提及了；这已经是对他编舞生涯的肯定。

是否能够获奖，用中国人的话来说，可能需要随缘；不过，走进剧场一睹大作，近距离感受Hofesh的作品，比我们远程为他提名而鼓掌，来得更要紧。

作者：李硕

编辑制作：李硕

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