“晴明”登台，2.5次元来袭！《阴阳师》开启音乐剧新模式

“晴明”的出场，选在了剧场的侧门。当聚光灯从舞台正面打来，照向了黑暗中的他，观众才开始反应过来，他的周围掀起尖叫、惊呼以及如潮的掌声……

上海首场演出结束后，“晴明”的饰演者良知真次忍不住告诉记者，“我也震惊了，耳朵几乎听不到音响。中国观众的热情深深感染了我，但我告诉自己要‘绷住’，因为大家所喜爱的晴明，是一个看上去非常冷酷，但内心温暖的角色。”由中日两国联手打造的音乐剧《阴阳师》自7日起登陆上海虹桥艺术中心，演出将持续至4月15日。随后该剧将于4月20日至22日前往北京演出。

一款《阴阳师》手游“圈”起了两亿用户群体，这部衍生舞台剧作品针对的就是手游的核心玩家，由网易携手行业经验丰富的舞台剧制作公司“奈尔可集团”联合打造。中国原创的IP，加上日本的主创班底，碰撞出耀眼的火花。

基于游戏、动漫IP改编的舞台剧，在国内演出市场可谓异军突起。这种新型舞台剧以还原IP中的场景、角色为主要卖点，创作过程中以“用户体验”为先，在日本被称为“2.5次元音乐剧“，并于2014年正式成立了行业协会，向海外正式推广。

在音乐剧《阴阳师》的十多个角色中，主角“晴明”的服装是最出彩的。他袖子上的羽毛图案都是华丽的刺绣，即便在微弱的光照下，也能展现丰满的细节。为了能穿上它后能灵活地跳跃旋转，演员良知真次每天都得完成一定量的体能训练。为贴近角色，他平生第一次去做了美甲，还戴上了蓝色的美瞳，“尊重细节，就要保持360度零死角的状态。”

当“晴明”展开折扇的瞬间，与投影在幕布上的“五芒星”无缝衔接，璀璨绽开；当另一个人气角色“源博雅”拉动长弓，虚拟的箭矢穿过整个舞台……台下的观众完全入戏，虚拟世界“完美”切换到了真实世界。

还原度，是最重要的。这种还原不仅体现在造型和舞美，更体现在角色的语气、神态、习惯性动作，以及角色与角色之间的互动和产生的关联上，这是“IP”真正的商业价值所在。“二次元”文化的核心，就是不断发掘、延续虚拟人物的生命力，并且反复消费的过程。

舞台剧《阴阳师》对卡牌游戏角色茨木童子和酒吞童子的“还原”，你给几分？

相比投入影视制作，动漫、游戏IP改编成舞台剧的确更具有天然优势。同样以音乐剧《阴阳师》为例，这款卡牌游戏中对出场角色、人物关系、故事情节本身就有着较为完整的设定和架构。游戏中精美的角色造型也为舞台呈现提供了蓝本。至于那些刀光剑影和天马行空的想象，没有CG技术的“狂轰滥炸”，舞台剧完全可以利用戏剧的手段去“弥补”。剧场本身自有有别于影视剧的艺术逻辑。

对于产业链条完整、分包明确的日本动漫界而言，衍生舞台剧的整体市场空间更为灵活、适应。十多年前起，热门动漫改编的《网球王子》《刀剑乱舞》等一大批音乐剧的涌现，奠定了这种内容形式在产业链中的地位。市场调查显示，拥有坚实的粉丝基础，特别是“女性向”的内容，尤其受到市场欢迎。

2015年左右，日本相关音乐剧开始进军中国市场，《美少女战士》《网球王子》《火影忍者》《刀剑乱舞》等舞台作品相继登陆上海、杭州、北京、深圳、广州等地演出。制作方奈尔可集团也在中国设立了分公司。日本音乐剧演出企业也越来越看重中国这片“热土”。

在中国国内，也有不少本土演出公司参与并推出了基于动漫、游戏内容改编的舞台剧作品，例如《仙剑奇侠传》《剑仙情缘网络版·叄》等都推出过相关作品，在国内一、二线城市进行演出。所到之处，市场证明，带着“情怀”和“热血”的游戏IP是能够打动观众的。

“基于游戏、动漫IP改编的舞台剧是不是大型Cosplay现场？”虽然市场已初具雏形，但很多秉持着传统戏剧观念的人士，对于这种特殊的剧场创作方式仍难以适应，依然持谨慎态度。

比较犀利的观点认为，这是一种滞留于浅表的表演，回避深刻思考，满足视听享受和粉丝心理即可。甚至有人担忧，IP舞台剧有着先天的票房优势。市场风险小，但回报颇丰，它将成为舞台创作的一条捷径，大批跟风作品必将蜂拥而至。

也有业内人士指出，此类演出还未进入真正意义上的爆发期，仅靠“烧钱”市场会加速破灭。这个领域未来比拼的还是内容品质，是艺人的资源，是自身品牌的建设。

据主演良知真次的观点，舞台剧上演员的优秀表演肯定是重要看点。从15岁开始进入演艺圈，曾在日本著名的四季剧团接受训练，良知真次告诉记者，参演音乐剧《阴阳师》所投入的心血、努力和汗水，并不比出演传统舞台剧要少。演员们光是排练就花去了两个多月的时间。其中“武戏”的表演是最难的。为了保证武打场面的精彩，演员的动作和行进路线往往非常复杂、多变，一个疏忽就会伤到彼此，这背后是一次又一次的磨合和排练。

音乐剧《阴阳师》剧照均由奈尔可文化提供。

作者：报童薇菁

编辑：童薇菁

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