以音乐剧《阴阳师:平安绘卷》为例。这款卡牌游戏中对出场角色、人物关系、故事情节本身就有着较为完整的设定和架构。服装舞美方面只要更多地考虑制作工艺,而无需重新设计。对于那些热门动漫、游戏的“IP”而言,相比于投入电影、电视剧制作,舞台剧更具有天然的转换优势。至于那些刀光剑影和天马行空的想象,没有CG效果的“狂轰滥炸”,舞台剧完全可以利用戏剧的手段去“弥补”,剧场本身自有灵活的表现手段。
舞台剧《阴阳师》对卡牌游戏角色茨木童子的“还原”,你给几分?
关注这个市场的人会发现,“二次元”舞台剧、尤其是日本公司制作的作品,大都会刻意保留原作的质感。质感体现在角色说话的声音、神态、习惯性动作,以及角色与角色之间的互动和产生的关联上,因为这是作品真正的商业价值所在。
“二次元”文化的核心,就是不断发掘、延续虚拟人物的生命力,并且反复消费的过程。“二次元”用户是一群既宽容又挑剔的用户,想要获得他们的心,就要培养他们的满足感。
粉丝所关注的,就是“二次元”转换到“三次元”(真实世界)的完成度。从画布上的角色“活”起来,靠的是舞台的设计和包装。
在音乐剧《阴阳师:平安绘卷》的十多个角色中,主角“晴明”的服装是分量最重的。袖子上的羽毛纹饰,都由纯手工刺绣,非常华丽。即便在微弱的光照下,也能展现丰满的细节。为了能穿上它后灵活地跳、转、腾挪,良知真次每天都得完成一定量的体能训练。他平生第一次涂上了指甲油,戴上了白色的美瞳,“这些都是为了尊重细节,在观众面前保持360度零死角的状态。”
当“晴明”展开折扇的瞬间,技术投影的“五芒星”无缝衔接,璀璨绽开,当另一个人气角色“源博雅”拉动长弓,虚拟的箭矢穿过整个剧场,当演员从观众的跟前走过,他们的妆容、服装依然能够经得起细细打量……给“二次元”舞台剧打分?观众的尖叫和掌声就能说明一切。
“‘二次元’音乐剧是不是大型Cosplay现场?”,虽然市场走在了前面,但很多秉持着传统戏剧观念的人士,对于这种特殊的剧场创作方式一时难以适应,有些依然持谨慎态度。
对于产业链条完整、分包明确的日本动漫产业,“二次元”舞台剧的整体市场空间更为灵活、适应。大约在2000年前后,《犬夜叉》《网球王子》《黑执事》《火影忍者》《刀剑乱舞》等一大批“二次元”音乐剧的涌现,奠定了这种内容形式在产业链中的地位。拥有坚实的粉丝基础,特别是“女性向”的内容,尤其大受市场欢迎。
2015年,日本的“二次元”音乐剧开始进军中国市场,《美少女战士》《网球王子》《火影忍者》《刀剑乱舞》等相继登陆上海、杭州、北京、深圳、广州等地演出。制作方奈尔可文化也在中国设立了分公司,说明日本音乐剧演出企业也越来越看重中国这片“热土”。
在中国国内,也有很多本土演出公司参与并推出了基于“二次元”内容改编的舞台剧作品,例如《十万个冷笑话》《仙剑奇侠传》《剑仙情缘网络版·叄》(粤剧)等都推出过舞台剧,在国内一二线城市进行演出,它们的市场票房证明,“情怀”和“热血”是能够打动观众的。
但“二次元”舞台剧并不为所有人接受。比较犀利的观点认为,这是一种“无脑”的表演,回避深刻思考,追求奇技淫巧,只满足浅层次的感官享受。而有人将“二次元”文化视为边缘,与主流文化对立起来。也有人担忧,IP舞台剧有着先天的票房优势。市场风险小,但回报颇丰,它将成为舞台创作的一条捷径,使人蜂拥而至。
一些演出公司显然不这么认为。“二次元”演出还未进入真正意义上的爆发期,仅靠“烧钱”市场的泡沫会加速破灭,这个领域未来比拼的还是内容品质,艺人的资源,是自身品牌的建设和口碑。
良知真次是日本优秀的舞台剧演员,从15岁开始进入演艺圈,如今整好20年。他曾在日本著名的四季剧团接受训练,良知真次告诉记者,参演一部二次元”的舞台剧所投入的心血、努力和汗水,并不比出演传统舞台剧要少,演员们光是排练就花去了两个多月的时间。其中“武戏”的表演是最难的。为了保证武打场面的精彩,演员的动作和行进路线往往非常复杂、多变,但一个疏忽就会伤到彼此,这背后需要不间断的磨合和训练。
在上一部舞台剧《火影忍者》中饰演宇智波鼬,良知也有极好的表现,因此“圈”了很多粉丝。“在日本,音乐舞蹈表演俱佳的综合艺人,才会有更大的发展空间。”良知真次说。
剧照由奈尔可文化提供。
作者:报童薇菁
编辑:童薇菁
责任编辑:李婷
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