《歌手》即将落幕，台上的华晨宇霍尊们，愿你们还能奋力向前奔跑
【导读】
还有多少人在追2018年的《歌手》？这很可能是最后一季《歌手》了。甚至有消息传出，《歌手》总导演洪涛即将离职。
从《我是歌手》到《歌手》，竞演嘉宾阵容堪称顶级的这档音乐类节目，已经走到了第六季。
还记得鼎盛时期的这档节目吗？颇有大开大合、睥睨群雄之势，最高收视率破3%。
就连公布名次吊胃口、卖关子时，洪涛喝赞助商的矿泉水的姿态都比现在优雅、从容，让人讨厌不起来。
多少沉寂已久或者鲜为人知的实力唱将因为这个节目而“翻红”？我们由此记住了黄绮珊、彭佳慧、邓紫棋、李健、黄丽玲、徐佳莹、杜丽莎、迪玛希……
可惜，曾经的“爆款”综艺，最近两三年疲态尽显，后继乏力，本季最高收视率仅在1%上下。
这种疲劳，已经不是审美层面的倦累，而是这几年华语歌坛实在乏善可陈，好歌手、好歌曲等资源性的匮缺，让洪涛的确已成难为无米之炊的“拙妇”。
这一季《歌手》中，给了人们些许意外之喜的，倒是出现在竞演舞台上的两位90后少年——华晨宇、霍尊。几天前的突围赛上，他们双双从十位突围者中胜出，成功入围总决赛。
这周五晚，迎来“歌王之战”的这一季《歌手》终将落幕。又或许，我们真的要和这档现象级节目说再见了。台上的华晨宇霍尊们，愿你们还能奋力向前奔跑。
这一季《歌手》的开场，简直可以用“索然无味”来形容。
人称“结石姐”的Jessie J连夺三期冠军，吊打一众中国本土歌手，让人好不难堪：中国流行歌手与世界最顶尖的差距有多大，从汪峰等人的赞叹可以看出：“教科书般的演出”“她告诉我们什么是真正的好”。
当众人都以为“结石姐”几无悬念地拿到本季总冠军，看得昏昏欲睡之时，华晨宇的及时补位，就如他在这个舞台上初亮嗓的那首《齐天》，便像那个横空出世、打破既定秩序的神话人物一样，搅乱了一池死水。他将《齐天》唱得极有故事感，仿佛一曲非常完整且宏大的话剧，有序曲，有高潮，有反转，从改编到演绎，都体现了时下的一个热词——“高级”。“高级”或许不是专业、优秀的代名词，它往往意味着排他性、辨识度以及咄咄逼人的灵气。
顶着2013年《快乐男声》总冠军的光环出道，经过这几年的摸爬滚打，华晨宇再也不是当年一脸稚嫩的那个“火星弟弟”，那个“花花”。他的加入，像是让《歌手》重新凝聚高光，而他自己亦重获新生。
最是迷人的，是华晨宇那股少年气。表面谦逊随和，内心无比张扬，这是一种无论怎么掩饰都掩饰不了的，骨子里的狂放不羁、心高气傲。如好的书法力透纸背，他的音乐作品便是最好的叙述者，能直击灵魂，令人震颤，通体舒畅。在国际范十足的“结石姐”面前，华晨宇的LIVE掌控力也不落下风，即便面对第一个出场这样的比赛“痛点”，照样无所畏惧，问鼎冠军。
从诞生那天开始，《歌手》给自己的定位就在于“竞演”，既追求竞争的惨烈，也注重表演的精致，很明显，华晨宇太会“阅读”这个舞台以及规则，他用punk、摇滚、说唱等各种最流行、最讨好的音乐样式，向世人展现着他的积淀以及对于音乐的视界和修养。所以，他的“演”，赏心悦目，酣畅淋漓，让人有时瞠目结舌，比如唱着唱着将话筒架一把拽倒，这哪里是在比赛，分明把这个舞台变成了他的个唱。
“华晨宇”是一个有趣的灵魂。这份有趣，表现在他的格格不入，他的大智若愚，他的不折不扣的勤奋——既用颜值，更用才华，每一张音乐专辑，从概念企划，到选歌制作，再到视觉设计，都带着他鲜明的符号、印记。对于初闯歌坛的新人而言，他拿出的不仅是漂亮的成绩单，更是一份份脱胎换骨的“自我介绍”。回望华晨宇的诸多歌曲，都带有鲜明的自我映射的意味，比如，他在《卡西莫多的礼物》中自诩为姿态低到尘埃里的钟楼怪人，歌声中的自我剖白，既是倾诉，也是安慰。其实，华晨宇告诉我们，每一个人都是《烟火里的尘埃》里那个“苍老的小孩”，每个人都难以幸免于孤独，只是光芒散落后安静的某处尘埃。但比更多人幸运的是，华晨宇有机会并且抓住了机会，选择了一条自我救赎的路，过于敏感的天性是成为顶级艺术家的必要条件，能起到调油加醋作用的孤独感，华晨宇也有。那些在日常生活中可能让我们无奈的痛苦，却在艺术的舞台上被他完全放大，成为一种鲜亮的特质。
从《快乐男声》到《歌手》的舞台，华晨宇释放出的是一种青春飞扬的姿态。你看他在演唱《双截棍》时，脚踏在椅子上的姿态，身姿虽薄，但举手投足、抬眼扬眉间，已分明平添了一丝王者之气。“我要这山断不了来路，我要这水挡不住归途，我要天地都为我让步”，华晨宇当下的歌词中早已不见当日为赋新词强说的愁，只荡泛着万千气象。这种动不动就踏在小桌子上、双臂伸展、双眼紧闭、如睥睨天下的君王的霸道之风，让人想到古人一提到这种气质，就兴冲冲地写下“少年意气与春争”“少年意气慕横行”“少年意气凌秋阳”“少年意气壮虹霓”“少年意气凌嵩华”等豪言壮语。
周杰伦的御用编曲人钟兴民在第11期华晨宇唱完《平凡之路》后点评道：他的出现，把中国流行歌手的艺术价值、地位提升了一个档次。的确，随着大多数民众欣赏水平的提升，以及KTV的普及，越来越多选秀节目的诞生，让更多的人见识了更为丰富的音乐类型，其音乐品位自然也越来越挑剔。这也逼迫导演、编曲、歌手们纷纷拿出普通人无法完成的招数，比如在歌曲副歌部分加入戏曲、花腔等高难度自选动作，以求和越来越多的民间高手拉开身位，维持神秘感。华晨宇的歌，不是人人皆可翻唱的口水歌，它曲高和寡，一览众山的状样。比如其改编的《双截棍》，因为一段堪称神来之笔的华彩和声的加入，让这首歌曲被赋予了新的呼吸，从中，我们也能读到华晨宇那敏锐于他人的情怀和心思。《歌手》创办到第六季，已经帮助太多的老歌手重焕芳华，但人们依然希冀看到未来，因为未来才代表了前进的方向，歌坛的前途。
华晨宇那些“新世纪音乐”气息十足的歌曲，常把人拉扯到另外一个世界——或许是游离于驱壳之外，或许是抵达生活之他处，给人以无限的遐思、畅想以及心灵的震颤。与华晨宇同台竞技的另一位90后歌手霍尊，同样给了人们惊喜。他对歌曲的演绎，把人屡屡拉回过去，这不是说他迂腐守旧，相反，他的唱腔某种程度上也代表着歌坛的新潮流，融合民族韵脚和现代风气的“中国风”被他提升到了另外一个境界。于是，这一季的《歌手》的舞台被两个少年活生生地扩充了天地——一个朝未来狂奔，一个往过去拉扯，庞大的岁月被填充进来，这方舞台便显得开阔。
历史的舞台总给少年留着重要的位置。霍尊的到来，让华晨宇也多了几分映照——如果说华晨宇是邪魅狂狷的青衣侠客，那霍尊就是羽扇纶巾的白衣书生。同为歌坛90后的代表人物，两人亦敌亦友，亦师亦徒。两个翩翩少年同台竞技，又惺惺相惜，如双子星闪耀。明里说，他们是赛制的“踢馆者”，暗里说，他们扮演的是歌坛旧天地的“破局者”。即便在即将到来的总决赛上，两个少年的名次未必达到他们自己和歌迷心中所期，这丝毫不会削弱人们对少年们的期许——据洪涛微博里透露出的零星消息来看，《歌手》很有可能将无限期停播，但华晨宇、霍尊们的路途，必定通向更远的地方——那些有光的、充满诗意的地方！
作者：潘飞
编辑制作：范昕
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