毕加索为什么在中国这么红？

明艳的色彩、锐利的线条、大胆的构图，西班牙大师毕加索不仅在西方家喻户晓，在亚洲也备受青睐。近年来，众多亚洲游客不惜千里迢迢飞越半个地球来欣赏毕加索的画作。这位多产的艺术家创作出的画作即使标价数百万美元，也让亚洲收藏家趋之若鹜。在亚洲，其他艺术家的声誉远不如毕加索，毕加索几乎成了乎西方艺术的代名词。

近日，英国BBC提出疑问，毕加索大胆的着色、立体主义式解构人脸肖像和混乱的绘画构图似乎与传统亚洲意义上的美感相去甚远，但亚洲艺术爱好者和买家们对毕加索的喜爱令人难以置信，为什么这位西班牙画家在中国乃至亚洲这么受追捧呢?

此前，毕加索《静坐的蓝袍女子》和《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》分别在2017和2015年纽约佳士得以4500万美元和6900万美元的高昂价格被亚洲买家一口气买下。万达集团2013年在纽约佳士得以2820万美元拍下了《克劳德和帕洛玛》，惊呆了海内外的艺术届。

上月底，苏富比首次将毕加索的绘画作品《胡安莱潘》带到香港进行拍卖，与此同时，还有20幅毕加索作品进行展出，这是自2012年以来毕加索作品在香港最大型的展出，其中有七件是来自中国买家的私人收藏。

苏富比S|2画廊香港总监黄杰瑜表示，中国收藏家对天价毕加索画作的热情始于三到五年前，毕加索的品牌效应就是艺术市场里的爱马仕柏金包。”毕加索的作品涵盖了从绘画到雕塑、陶瓷等多种方式，为买家提供了多种选择，”黄杰瑜表示：“与此同时，中国人偏爱色彩浓烈的画作，这也与毕加索的绘画风格不谋而合。”

毕加索一生作品风格丰富多样，常常有人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式，大致可分为早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”后来的“超现实主义时期”等。 毕加索于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，也是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

毕加索的立体绘画风格也是吸引中国收藏家的另一大因素，黄杰瑜认为熟悉传统风景画中多角度风格的中国人能够更好地理解毕加索的立体主义也有学者发现了中国山水画和立体派之间的相似之处：“多视角表达已深入中国美学几世纪之久，中国的山水画蕴含着不同的视角，或包含附属图像，这些在画中天衣无缝地结合在一起。

日本东京武藏野美术大学艺术史学者还认为毕加索作品中的“原始性”更容易被亚洲买家接受：原始并不意味着低俗，而是不同于传统西方基于感知和准确客观描述的另一种表现形式。亚洲传统表现手法与西方不同，多为直观表达，而非概念表达。从这个意义上讲，毕加索的表现方式是亚洲人所熟悉的，至今仍然可以在日本漫画中找到与毕加索相同的表现方式。”

除了中国，日本、韩国等国家的艺术爱好者们对毕加索的偏爱也显而易见。据悉，位于巴塞罗那的毕加索博物馆近几年亚洲游客的数量大幅增长。

“毕加索演绎出了最高的创作自由，在今天的社会中备受重视，成为大众最受推崇和喜爱的人物之一，他的生活方式和作品中反衬生活的表达使他成为自由生活的标杆，”毕加索基金会主任阿古拉这样说道。

编辑：王筱丽

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